追劇隨想

原著作者是馬伯庸，本人算不上馬伯庸迷，但這次回台也買了他的《長安十二時辰》與《長安的荔枝》，那種小題大做的敘事手法，看了確實令人艷羡。 而這部《絲絹案》是有確切歷史根據的，看此劇時讓我依稀想起黃仁宇的《萬曆十五年》，也是採用以小見大的寫法，其中對中國明代官吏制度僵化的分析與描述，筆法深刻入骨！ 萬曆皇帝自十四年起，長達三十年不上朝，黃仁宇寫盡萬曆當皇帝的苦悶，處處為官僚掣肘的困局，一心想立心愛的妃子鄭貴妃所生之子朱常洵為太子，大臣們偏偏不讓他如願。後來越演越烈，最後演變成僵持十五年的君臣對立，萬曆遲遲不願立太子，對臣子不理不睬，但並未奏效，終究拗不過大臣們，最後還是立了皇長子朱常洛為太子，這便是歷史上有名的「國本之爭」。 從此，皇帝看破一切，乾脆罷工，不再上早朝，不再見臣下，以此對抗官僚們的霸凌。 《顯微鏡下的大明》在劇中雖未提到萬曆，卻提到一個很重要的人物，「一條鞭法」的倡導者——張居正，他是萬曆的老師，張居正死前，萬曆還不敢如此肆意妄爲，還算中規中矩地在做皇帝。 劇中以張首輔為稱呼，此人在劇中並出場，只是很巧妙地在對話中被談及，就讓整部戲的背景有了具體的歷史氛圍。他雖自始至終從未出場，卻在幕後推動改革、推動劇情、成爲那隻隱形的手，隨著劇情的推移，也讓人漸感到時代的困局。 雖非歷史正劇，而是以輕喜劇的手法來演繹，仍不失忠於史實的佳作。 若是《萬曆十五年》描繪的是一個僵化的官僚體制，讓所有人走入環環相扣的死局，連握有至高君權的皇帝，也撼動不了它。《顯微鏡下的大明》便也是描繪這樣的一個官僚體系，此番卻由一個小人物來撼動——算呆子帥家默。 男主帥家默（張若昀飾演）穿得破破爛爛的，言行自閉荒誕，數學卻很厲害。偶爾被他查到了仁華縣的賦稅出了大紕漏，查著查著就查到了隱匿在龐大的賦稅制度中的冰山一角——「人丁絲絹稅」。 而劇中所談的「人丁絲絹稅」只是故事的外衣，内核卻是重新丈量田畝的稅制改革，馬伯庸抛出「人丁絲絹稅」這塊磚，用意是在引出「稅制改革」這塊玉，及其改革背後的重重困局。爲了減少人民負擔，稅賦應該按田畝多寡來徵收，不該外掛其他名目來多徵其他雜稅，廢除「絲絹稅」只是一例。但事情不是免除雜稅就能解決了，政府爲了公平起見，重新丈量田畝，其用意卻是要揪出鄉紳巨富的隱田、私田、兼并等種種弊端，為後來張居正所推行的「一條鞭法」鋪路。 何謂一條鞭法？ 計畝征銀折辦於官，將田賦、雜稅、...

柴老爺子以内力抵禦簫聲 《東邪西毒》既是武俠片，不可或缺的要素便是武打。 刻板印象中的武打戲，不就是等著英雄勝出、對手被打得頭破血流的那一刻嗎？武功招式的展現，無論是翩若驚鴻的飄逸輕功，還是拳拳到肉的血肉相搏，還是氣場十足的氣功運力，這些場面的營造，都很講究招式的設計與運鏡的拍攝。 而徐兵在《東邪西毒》中呈現給觀衆的畫面，不僅是只有漂亮利落的武打招式，他還有非常厲害的一招︰巧妙地運用鏡頭的轉換，利用武戲來説故事，而且在同一時間點裏，同時講述兩三條故事線，讓多條故事線同時交錯並行，而不會紊亂。 這是這位導演厲害獨到之處。 「碧海潮聲」的那一幕，便是多線敘事並進，將此手法發揮得淋漓盡致，臻至巔峰，單憑一曲玉簫，卻説了好幾重的故事。 一、夔州酒樓 歐陽鋒初入夔州城，在一家簡陋的酒樓中原本只想吃頓飯，卻遇上尋釁的鹽幫，鹽幫在酒裏下毒，毒害歐陽鋒的兩名手下。導演在這場打戲中，融入了色彩鮮明的傀儡戲，與灰蒙樸素的客店相輝映，更以歐陽鋒與黃藥師英雄相遇爲背景，最後以官府帶兵出現結束了這場打戲。從頭到尾，黃藥師未出一招半式，不願沾染一片紅塵。 歐陽鋒決定前往官府講道理，並與黃藥師相約在夔州東路碰頭，邀他一路同行，他管吃管住，幾乎説動了身無分文的黃藥師。短短的一場打戲，歐陽鋒就獻出了自以爲傲的功夫「白駝山瞬息千里」，就此打開了鹽幫、柴家於紫金堂的糾葛，讓歐陽鋒與黃藥師兩個不明就裏的人捲入其中。這場武戲還順帶描述了，黃藥師身阮囊羞澀的窘境，眼見鹽幫拿走歐陽鋒的行李，卻還特意避開視線，因爲他還沒想好，是否要與歐陽鋒同行？是否要再次走入紅塵？ 二、鹽幫分舵取行李 室内霧氣彌漫，製鹽工具與鹽磚雜亂紛呈，衆多鹽幫弟兄齊聚在狹小的空間裏，黃藥師一身整潔地到來鹽幫，只想找個乾淨的落脚之地。最後雜亂的空間，逼得他只能孤零零地站在一片白色的鹽地上，而他心中在意的卻只有那一地髒水。 來到鹽幫只爲一件事，取走歐陽鋒的行李。 但無論如何小心翼翼，最後新衣裳還是被弄髒了，鹽幫少幫主揮刀激起地上水漬潑向他，他氣急之下運功抵禦，原本無意殺人，水的力道卻大到讓對方手中的劍，自行入身而亡。 鏡頭數次轉向躺在角落的馮衡，她的父親被鹽幫殺害，自己也被逼墜崖而粉身碎骨，正好有一個瞬間落在黃藥師閉關的山洞口處，黃藥師出手救了她，幫她全身正過骨。後來被尋找屍身的鹽幫帶走，全身無法動彈的她，只能靜靜地看著驚心動魄的這一幕在發生...

衆所周知，西毒歐陽鋒在《射雕英雄傳》中是最大的反派，生性陰毒狠辣，行事作風全然符合了「西毒」這個名號。然而，這個人物在徐兵的鏡頭下，被賦予了全新的生命，他搖身一變成了最講道理、最講義氣之人。全然顛覆了歐陽鋒原有的形象，更令人驚訝的是，東邪與西毒竟然是稱兄道弟的好朋友。 少年西毒不遠千里從西域來到了巴蜀之地，帶著一張女子的畫像，目的是前去臨安爲兄長求娶畫中女子柳如絲。這位初出茅廬的少年，挾帶著蓬勃的意氣、與對自家武功門派的滿滿自信。豪邁與義氣在武俠世界中、原本是俠士最經典最理想的形象，劇情卻一改固有的路線去發展，豪氣干雲的歐陽鋒，有著英雄的氣概，卻沒有英雄的命運，不慎跌入險惡的江湖之中，屢戰屢敗。 身爲五絕之一，原著中西毒的功夫高深度，自然不在話下，然而徐兵卻給這位意氣風發的少年寫下另一種命運︰與他在稀泥中和人廝殺一般，一切都是攪不清的和稀泥，這裏沒有英雄，沒有絕世武功，只有挫敗。他莫名其妙地捲入柴家、鹽幫與紫金堂的恩怨裏，莫名其妙地被他們盯上，盤纏莫名其妙地被柴老爺子騙個精光，還莫名其妙地被紫金堂大小姐耽敏愛上。 他初來乍到，卻要面對這麽多的莫名其妙，自以爲身懷絕技可以解決一切，後來才發現，自己的功夫稀鬆平常，算不了什麽絕技，無能應對這一切，只能在稀泥中翻來滾去、翻來覆去地大聲埋怨，「不講道理是吧？」 他從不知道，官府是個不講道理的地方，而江湖更是個不講道理的地方，江湖恩怨紛擾，怎麽能用道理來説清呢？天可憐見，滿懷俠肝義膽的歐陽鋒，卻連個讓他發揮的舞臺都沒有，道理跟誰講去？ 就這樣一個胸臆充滿著俠氣、腦子帶著點傻氣、遇事定要講道理的少年，卻遇到一個剛出關不通人情世故的黃藥師，他將滿懷的赤誠交付與他，對他說︰「你是我的朋友，你的事就是我的事。」 他稱黃藥師爲「藥兄」，黃藥師反倒覺得，他與他交情還深不到可以稱兄道弟。剛出關的他，已經很久沒跟人交往了，不想要與人有這般的牽掛與羈絆。 對耽敏，對黃藥師，不分性別男女，只知道一味地兩肋插刀，無關乎男女之情，只關乎朋友之義，他心中所執著的俠義，近乎信仰。他與耽敏初次相見，也是不管不顧地直言傾吐——自己會喜歡什麽樣的女人？ 「過一天便是一世」，這樣的交淺言深，卻是最致命。 這讓耽敏義無反顧地愛上他。 她彷彿在歐陽鋒身上看到自己想成爲的樣子，不去考量家族利益，不去思索江湖紛爭，能豪邁任性地說出那一句，「過一天便是一世」。之後，她像...

去年追了《射雕英雄傳》——《鐵血丹心》，今年追了射雕前傳《華山論劍》，在這裏順帶介紹另一部好看的金庸劇——《飛狐外傳》。 金庸劇本身就存在著牢固不破的問題，「金庸」兩字像座無法跨越的大山，無論劇版怎麽改編，總會有一大堆人嫌棄，觀衆像是突然長了十張嘴，總是會挑出一些毛病來。於我而言，因爲金庸的書全都讀過，對劇情反倒是沒什麽要求。看武俠片就要講究畫面，拍攝技術與特效必須與時俱進，劇情倒是其次。只要劇情不要魔改得太過離譜，演員演技不太差，妝造養眼，畫面精緻唯美，我的要求並不在於是否「忠於原著」。 尤其是今年看了王家衛風的《華山論劍》，更是把「忠於原著」一事看得很開。若要强調有沒有精準還原，那去看書好了，何必追劇！我比較看重的是，在原著的基礎上，有沒有創造出另一層新意？ 《飛狐外傳》的故事情節，在細節上記得不太清楚了，過去非常喜歡《雪山飛狐》，就小説結構而言，它真的是一件藝術品，但《飛狐外傳》就沒那麽喜歡了。然而，這次觀賞2022年版《飛狐外傳》，卻有意外收穫，覺得這齣應該是我看過最有「人味」的金庸劇。 滿滿的寫實感，不單是實景拍攝的緣故，在武打方面，呈現給觀衆的拳脚功夫是實打實的真刀實槍上陣，這種以寫實風、不是以聲光特效來拍武俠，深深撼動我的視線。 與金庸著重英雄成長的敘事風格相較，此劇更側重人物情感細部的描繪，凸顯人生的遺憾、英雄的軟弱與不能，並以配角的視角去運鏡，較少談論高深武功與武術境界。 尤其在處理苗人鳳與妻子南蘭這一段情緣，將英雄的内心世界描寫得十分深刻。苗人鳳號稱「打遍天下無敵手」，是一名絕世高手，為人豪氣干雲，以俠義為懷，爲了找出胡一刀夫妻的死因，因而經常離家尋找線索，留下妻子一人在家獨守空閨，這使得田歸農有機可乘。 而一名身懷絕世武功的第一高手，最後卻慘遭妻子的背叛，獨闖田歸農家門天龍門奪回女兒時，與妻決裂的那種悲哀無奈與内心莫落，與「打遍天下無敵手」這個名號有著極大的反差感︰高手的能與不能，俠士的卑與亢，演員林雨申將苗人鳳内心的悲痛與失望，詮釋淋漓盡致。此版金庸劇在人物情感的拿捏與刻畫，似乎超越了衆多金庸劇。 導演與編劇並不將戲眼放在高手如何威震武林，關注的反而高手如何遠離江湖，如何在鄉野中療傷止痛，俠隱於野，背負過去的遺憾與承諾，在人生的道路上踽踽而行。金庸常寫的「報仇」這個主題，現在畫風忽然驟變，成了仇恨的化解，原諒與放手，一改我對金庸武俠小説的觀...

《臨江仙》 這兩天開播兩部新劇，《臨江仙》與《長安的荔枝》，都點進去看了一下。 《臨江仙》由白鹿、曾瞬晞領銜主演，製作人于正。 本人對神仙談戀愛的興趣不大，因此除了《長月燼明》之外，沒追過什麽仙俠劇。這次衝著《臨江仙》的宣傳，聽説劇情結構是莫比烏斯環的設定，不是普通仙偶，這樣奇特的設定引起了我的好奇，便去看了幾集，但真的是看不下去。 劇情設定原本不俗︰女主是個法術低微的修仙弟子李青月，偶爾機緣中，被神仙界最厲害的大成玄尊白九思給救下，白九思卻要娶她爲妻。於是李青月憑著一具凡人之軀、不費吹灰之力就飛升，未成仙便能一舉登入九重天，過著神仙的日子，是多少人夢寐以求的事情？ 但，白九思根本不愛她，娶她接她上九重天，只是因爲她跟前妻四靈仙尊花如月長得一模一樣，後面的劇情便要逐漸揭開花如月的神秘面紗。驚人的是，這個小女子根本不是肉體凡胎，還真的是玄尊的前妻轉世。女主假裝失憶，故意裝作不認識，全因爲她在設一個局，設局要報復白九思；而丈夫不斷懷疑妻子的真實身份，也設了局中局，想弄清楚她爲何妻子要害他？ 整齣戲以男女主兩種不同視角交錯而成，女主設局要報復男主，男主也設局要報復女主，依稀彷彿還暗藏著另一個「局中局」，但誰是做局之人呢？夫妻兩人似乎聯手做局引出背後做局之人。但，爲何這對夫妻要彼此報復，他們過去究竟發生了什麽事情？於是劇情不斷地回溯過去，而形成一種 莫比烏斯環 的無限流。 這個無限流如何產生？引起了我的興趣。 這樣有趣的劇情設定，原本以爲很有看頭，但演員的演技實在是太差，特別是配角部分，實在是撐不起這個設定。佈景聲光效果看起來也很廉價，男女主像是在演布袋戲，表情木訥，眼神呆滯，所有的動作表情都很制式僵硬，劇情全靠切換特寫來敘事。去掉莫比烏斯環的設定，内容說的都是一些很老套的故事，女主不斷地陷入險境，垂危之際，總被男主及時救起，一而再再而三，同樣的劇情，不斷循環反覆，了無新意；女主甚至還被男主一掌擊中，經脈全斷，仙界醫術最高明的仙醫也難救，最後還是由男主下凡取了仙果，才將她救活。 總之，當女主陷入危難時，神仙男主定會及時出現。 神仙的設定是全知全能，一定能救下女主。 這樣普通爛俗的劇情竟是在佈局？不禁令人心生好奇！ 《長安的荔枝》 改編自馬伯庸的名著，由演技派雷佳音主演，曹盾執導。 切換到這部戲時，畫面所呈現的質感，立即讓人感受到明顯的不同。 演員的表情不再僵硬，沒有過於浮誇...

爲了在修文地獄能放個假，於是去看看YouTube放鬆心情，沒想到卻迷上一向不愛的犯罪故事。人生無非圖個快樂，幹嘛要去看那種可怕的東西來虐待自己？這是我一向的原則！ 什麽靈異玄怪殺人犯罪變態虐待，乃至於政治社會新聞，一概敬謝不敏！ 最近，爲了放修文假，卻迷上了【M２檔案】，這是我自己萬萬沒想到的事情。之前，爲了寫《許我餘生，自由》，在網上查找一些中國高官貪污的資料，之後，YouTube不斷地連番上陣、介紹了一系列同款短片給我看。爲了寫小説勉强看了一些，得出一個結論，中國高官貪污犯罪的手法，充滿了權色交易，正好納入小説情節。 近日，沒在寫都市言情，而是寫起古風仙俠《雙生》，與現代犯罪毫無關聯。也不知怎麽地，竟會誤點入一個叫【M２檔案】的頻道，這個製作團隊所製作的影片，一改我對刑事案件的刻板印象。毋庸置疑，殺人犯罪是極爲殘忍的行爲，不該大力推廣，向來抱持恐懼的心態在看待。這次，卻沒有因看到那麽多黑暗的故事，而感到心情低落，有時還不禁潸然落淚，受到極大的感動。 寫文案的人，善於在冰冷的犯罪事實下，點出其中人情冷暖，可喜的是【M２檔案】並不以煽情狗血的手法來挑動觀衆的情緒，或是以道德審判的方式强行加入某種價值觀，而是以有條有理的客觀分析，讓觀衆自行判斷體會。 爲何會喜歡上【M２檔案】，而不愛閲讀觀看犯罪類小説與影片？細細分析自己的心理成因，我想主要是︰犯罪推理這類型的作品，故事就算編得再精彩、邏輯佈局再精巧，都是不是真的，看多了反會讓人心情鬱卒，這與我的原則背道而馳，人生圖不到快樂啊！ 真實案件就不同了，這些事件曾經發生在真實世界中，容易讓人入戲共情，案情發展往往引人深思，很多時候「它」不只是單純的犯罪事件，不僅是一樁樁的悲劇，更多時候是涉案人與受害者家屬的真情展現。 試看影片︰《 女孩被害，悲痛的母親竟然把兇手撈出監獄，DNA技術鎖定第七嫌疑人 》 乍看之下，心想是不是受害人母親與凶手之間有什麽不倫之戀？細看之下，卻讓人看見無與倫比的母愛。母親爲了追凶，用盡各種管道與DNA技術，爲的就是要將真正的凶手揪出來，繩之於法。但這個母親與別的受害者母親不同，她最先追求的是司法正義，然後再是緝兇，先要求司法單位釋放牢裏那個無辜之人！ 這個母親不僅僅有强大的母愛，她的良知與正義感更令人欽佩不已。她克服仇恨的情緒，原諒放過牢裏的那個人，然後再積極協助警方緝拿真兇歸案。所謂「精誠所至，金...

陸劇《無憂渡》 趁著五一勞動節連假，讓兒子陪著追完《無憂渡》，其實這齣陸劇在復活節假期時，已經開始追了，雖然集數也是中國電廣處規定的範圍之内36集，卻因劇情進展緩慢，讓人覺得這部劇好長好長喲！ 《無憂渡》由任嘉倫與宋祖兒主演，是宋祖兒解封後，第一部播出的連續劇。主要講述一位捉妖師和一位具有陰陽眼的女孩、相知相愛的故事，女孩半夏爲了尋找被妖怪捉走的父母，求助於捉妖師宣夜，兩人携手捉妖破案，感情進而發展成戀人關係。 就題材而言，製作方宣傳的是中式聊齋恐怖，生性超敏感的我，一向拒絕看恐怖鬼片，點開之前還蠻猶豫的，《唐詭》系列也是因志怪恐怖而不敢讓兒子看。後來發現，這類作品雖然打著中式恐怖的名號，其實一點都不恐怖，而是以詭異怪誕為風格，人妖相處甚是融洽，獵奇但不血腥殘忍，反而有點迷人。而今，在這個西方奇幻流行的時代裏，東方奇幻就新鮮度來説，無疑是此劇的亮點，設定上比起一般奇幻更加有古韻，而且還多了幾分令人省思的餘韻。 像是︰令人重返青春的碧玉梨，憎恨父親的傀儡妖，被困在畫中無限流人生等，每篇故事都蘊涵人生哲理，值得細品。 近兩三年爲了寫小説，開始了追劇之旅，之前連宋祖兒都沒聽説過，開播時爲了看這位因逃稅漏稅而被中國冷凍兩年的女演員，特地去點開這部戲。選上它，完全是衝著這張生面孔，宋祖兒確實是很美，我還特意去找出了她以前飾演的哪吒，這版本哪吒又萌又討喜，從未見過如此天才的童星，很想看看長大後的哪吒演技如何？於是克服了緩慢的節奏，認真看完這整部戲。 《無憂渡》的節奏緩慢，反轉與驚奇，往往要熬到最後一刻，才忽有水落石出之感。男女主的情感線，以娓娓道來的手法鋪陳，進展雖然緩慢，但經過長時間的鋪墊，不會讓人覺得過於刻意與渲染。最後男女主帶著愁緒與遺憾，各自走上殊途，以悲劇收場，但並非痛徹心扉那種悲傷，而是有種放手的釋然。看到最後時，很慶幸自己堅持了下來，沒有因爲節奏緩慢而棄劇，而是慢慢喜歡上「慢」所帶來的離愁，「慢」所帶來的餘韻與深思，這部戲的後勁十足，愛看連續劇的朋友們，可不要錯過喲！ 《雙生，食夢》的創作 此外，還有另一個因素促使我選了這部劇，捉妖的題材之所以吸引我，與自己目前正在寫的故事相關。雖然我的重點並不在捉妖，也與修仙、天界、人神戀、墮入輪迴、人魔大戰等典型仙俠題材毫無瓜葛。我走的是宮廷權謀路線，外掛一點奇幻元素，世界觀設定盡量精簡，還是以正常人間爲主，法術與法器也盡量避...

簡介 導演︰鄭曉龍 男主︰藏海，肖戰飾 女主︰冬夏公主香暗荼，張婧儀飾 男二︰莊之行，平津侯庶子 仇人︰平津侯（黃覺飾）、曹靜賢、趙秉文 最近熱播的《藏海傳》，是由名導演鄭曉龍執導，肖戰與張婧儀領銜主演的古裝權謀劇。前幾天剛播完大結局，今天我也追完了全劇，看完之後感覺很複雜，要說好看，談不上好，邏輯漏洞疑點有很多。若要説難看，劇情在設計上確實有許多巧思與綿長佈局，令人耳目一新。 但，成也蕭何敗也蕭何。 看完後，深感此劇敗就敗在這些奇巧的設計上。劇情過於繁複，導致許多費盡心力經營出來的故事線，大多到頭來無疾而終，沒給出明確的答案。 此劇以男主藏海的復仇與成長爲主線，摻入堪舆、營造、奇幻等元素，講述天才藏海隱忍準備十年，爲的就是要報滅門之仇。故事線走的是男主智破朝堂迷局，在權謀博弈中，步步高升，逐漸走入權力核心。 奇幻元素 第一個令人不解的安排就是︰人人爭相搶奪的神秘寶物—— 癸璽 ，此物被描述成擁有喚醒瘖兵的神奇力量； 瘖兵 被傳説成一種戰鬥力極强的軍隊，可以直接理解爲︰來自陰間的士兵，是異族冬夏在戰場上使用過的神秘武器，而癸璽也是冬夏王廷至寶。瘖兵既不會受傷流血，也殺不死，所向無敵，因此，帝王與征戰者皆想得到癸璽這種神秘寶物。 直到結局，編劇才開始嘗試對此物給出一個「合理」的解釋，劇情告訴我們，冬夏前代女王的陵墓中、地宮的壁畫上、塗有一種 致幻物質 ，吸入後能讓人看見幻象。瘖兵彷彿是不存在的，而那些曾經見過瘖兵的人，其實都是被壁畫與迷幻物質給精神操控了。但編劇卻讓最大反派 趙秉文 ，將自己的鮮血滴入癸璽中，並做了一連串的試驗，讓士兵喝了鮮血之後，果真刀槍不入，這樣的劇情彷彿是在試圖説服觀衆——瘖兵是真實存在的。 援用奇幻元素，同時又試圖破解迷信，關於這一點，《唐詭》就做得還不錯，本著世間本無鬼神、只有裝神弄鬼之人，每樁奇案中，皆能以推理的手法破解鬼神之説。然而，《藏海傳》的編劇一方面想破除迷信，另一方面卻又沉迷於奇幻的魅力，兩者都想抓住，到頭來又給不出令人信服的答案。如此以來，非但破壞了天馬行空的奇幻世界，另一方面也削弱了邏輯推理、權謀佈局的力道。 嗑哪一對CP 風水堪輿與陵墓修造的設定確實新奇，是推進劇情的主要元素，也爲男主撬開復仇之門，豐富的營造知識讓男主成功地進入仇人府中，一步步取得平津侯的信任，一步步成爲他身邊的最得意的幕僚。男主與平津侯的對手戲，堪稱全劇...

兩年前曾去參訪慕尼黑近郊的達浩集中營（KZ Dachau），走入「工作讓人自由」的鐵門（Arbeit macht frei），鐵門後便是浩劫之地——佔地廣大的猶太集中營。 展覽室裏播放著紀錄片，一具具死屍像垃圾瓦礫般被堆放著，彷彿死亡不算件事兒。我們不是在觀賞遺跡，緬懷歷史，而是在受刑，我呆坐在那裏，一幕幕的慘絕人寰的景象，粗暴地呈現在眼前，讓我感到被人狠狠地痛擊了一頓，最後再也忍不住，便失聲痛哭。我不只是在爲那些死者哀悼，也爲那些搬運屍體的工人難過，試問人要有多大的勇氣去面對這樣的情景、這樣的浩劫、這樣的生與死？ 還是爲了活下去，早已選擇了麻木？ 曾經有人説過，你若爲你的人生感到不幸，務必去一趟奧斯威辛集中營，親歷過浩劫的人，是不會感到不幸的。 就這樣，我走出集中營，過去很多放不下的經歷，都釋懷了。 能忘懷，確實是一種幸福。 最近重新發掘品味昆汀塔倫蒂諾的《惡棍特工》，飾演蘭達（Hans Landa）的Christoph Waltz，綽號猶太獵人，他所詮釋的邪惡，是一種令人佩服得五體投地的邪惡。與他演對手戲的是布萊德皮特，他飾演一位慣於收割納粹人頭皮作爲戰利品的美國軍官，在蘭達面前卻顯得愚蠢與莽撞。 兩者的差異並不在於善惡之別，而是陣營的不同。 以布萊德皮特爲首的惡棍特工，殺人手法絕不輸納粹的殘暴不仁，導演以極爲誇張的暴力，像是以象徵美國的棒球棍打爛納粹人頭，以印第安人的習俗割下納粹人頭皮，這些劇情讓「正義」這個概念，驟然間起了矛盾與衝突，歷史事實反轉成不協調的嘲諷。 這部片並不是以直白的敘事來闡釋「邪不勝正」的道理，而是以反諷的手法，以黑色幽默來告訴我們，有些人邪惡得很愚蠢，諸如希特勒；有些人邪惡得很有藝術，諸如蘭達，而惡棍特工這幫代表正義的人，也沒有高明到哪去！ 這讓這部納粹電影成爲不同凡響的作品。 昆汀塔倫蒂諾並不是在爲納粹洗白，而是暗示著戰爭從來都是以暴制暴，毫無正義可言，嘗試去解構長久以來、美國人在戰時戰後所定義的「正義」。希特勒也可以由電影來殺死的，而非由美國雄厚的軍力。 而執導電影的人，只是一名柔弱的法國猶太女子，蘇珊娜。 她充分利用了電影膠捲易燃的特質，在德國戰功宣傳片《Stolz der Nation》首映時點起大火，以電影膠捲殺死了包括希特勒在内的納粹高層。 片頭，蘭達帶領著SS搜索藏匿於法國農家地下室的蘇珊娜一家，她僥倖逃過了槍彈的掃射，蘭達...

近兩三年確實用了點心思，去培養兒子親近金庸武俠小説，買書讓他閲讀英德翻譯版，但翻譯終究是有限的，出書的速度又極慢，不得不轉往去收羅武俠劇。其中拍得最好的莫過於李一桐版的《射雕英雄傳》，以及秦俊傑版的《飛狐外傳》，評價不好的楊佑寧版《天龍八部》，也陪兒子看個大概。 至於新武俠《蓮花樓》、《少年歌行》與《山河令》等，雖然豆瓣評分亮眼，無奈看不太下去啊！武打與拍攝技術雖是與時俱進，但武俠味全都變了。武俠融入其他元素後，「俠義精神」淡薄了許多，讓人不得不感嘆，這些新作雖披上武俠的外衣，骨子裏傳遞的卻是另一套情感價值！ 《蓮花樓》嚴格説來不是武俠，而是偵探推理，《七月雪》講白了就是古偶言情，《山河令》融入了耽美元素，而《少年歌行》則大量使用仙俠的金光特效，大大銳減了拳脚過招的酣暢淋漓。反觀秦俊傑版的《飛狐外傳》，它之所以好看，就在於武打是實打實的拳拳到肉。 去年適逢金庸百年冥誕，騰訊推出一系列金庸劇，合稱《金庸武俠世界》，我們母子倆摩拳擦掌，拭目以待。去年播出的《鐵血丹心》，讓人大失所望，郭靖黃蓉的選角不夠出挑，演技平平，角色太平庸了，看起來比較像是在演配角。直到今年暑假播出《華山論劍》時，終於看明白，郭靖黃蓉果然是拿主角的戲份，演配角的角色，製作團隊的用意原來是要來顛覆原著的。 東邪才是真主角。 《華山論劍》共分四個小單元︰《九陰真經》、《東邪西毒》、《南帝北丐》、《五絕爭鋒》，據説明年還會推出《神雕俠侶》。《鐵血丹心》是正傳，《華山論劍》則是前傳，裏面内容並非出自原著，而是導演編劇自己編寫的同人作品。比較特殊的是，五個單元的導演與編劇都不同，拍攝與敘事手法出入極大，每位導演的風格都顯而易見。《南帝北丐》的導演是 鄧科 ，拍過《折腰》與《大奉打更人》，搞笑輕喜的風格有點浮誇。《五絕爭鋒》的導演 曹盾 ，導過《長安十二時辰》與《長安的荔枝》，著重電影式運鏡與室内光影的視覺享受。 正因每個單元的導演都不同，去年看了《鐵血丹心》的朋友們，很可能不願再被荼毒一次，而錯過了今年的《華山論劍》，就算今年鼓起勇氣點開第一單元《九陰真經》，也可能被古偶套路給氣跑了。 爲了兒子，我硬著頭皮看下去，原本不再抱任何希望，卻發現一顆閃亮的明珠︰《東邪西毒》。說它是武俠劇的天花板也不爲過，非但跳脫了金庸原著的俠義格局，也跳脫了王家衛的詩畫縹緲，甚至重新定義了「俠之大者」的形象，創新的風格帶著强勁超越...