鶴唳華亭上

【演員陣容】

《鶴唳華亭》由羅晉、李一桐、黃志忠與鄭業成領銜主演，是一部以皇帝與太子之間的矛盾為主線、以儒家思想為倫理觀，以「一念之差，一步之遙」的錯過為基底的古裝權謀愛情戲。製作精良、服化道高質，劇情涉及官場積弊、權臣專擅、兵權旁落、皇子爭位、復仇平反⋯⋯等題材。

演員陣容，從飾演男女主角的羅晉（蕭定權）與李一桐（陸文昔）、兩位主配角的黃志忠（皇帝）與鄭業成（顧逢恩），到兩位忠奸朝臣張志堅（李柏舟）與王勁松（盧世瑜），以及兩位敵對皇子蕭定棠與蕭定楷，甚至皇帝與太子身邊的兩位太監陳謹與王慎，他們的表現都非常優秀。可見在選角上，導演慧眼獨具，個個演技精湛，可圈可點。

導演在運鏡上，善於捕捉人物的情感、性格、表情以及細微動作，從細節體現大局，其細膩與用心，令人嘆服。尤其服飾、茶道、書道與香道的考究，讓人能真實地感悟到古人生活的樣態，是一部製作相當用心的連續劇，與時下講求流量、快轉的網戲相較，是一部不可多得的佳作。

值得細細品嘗，不宜快轉，我自己也是看了好久，才追完。

無論是視覺美感上，或是演出技巧上，這是一部讓人無話可説的佳作，卻有帶有硬傷。

它的硬傷是在於它的故事本身。


【敘述手法】

首先，太子與皇帝之間存在著太多的矛盾，兒子失愛於父親，間接鼓勵其他皇子起而奪位，很有康熙王朝的味道，九子奪嫡是早被寫爛拍爛的故事。但《鶴唳華亭》的問題並不出於題材的問題，而是表現手法的問題！

剛開始看時，確實被驟然翻轉的敘事手法給驚艷到了，以爲自己遇到了神劇，不禁去思考，編劇到底是運用了什麽樣的手法，才能不斷地讓死棋變活棋？

幾經思考才發覺，這是常用的懸疑手法，把真相藏在假象中︰倘若結果是​Ａ​，但在敘事過程中，不斷誘導觀衆相信結果會是​Ｂ​。這時候，太子往往被推進毫無出路的死胡同裏，由於運鏡不斷地誘導觀衆相信結果會是​Ｂ​，太子將永無翻身之日，被虐到不行。然而編劇皤然悔悟，翻轉了整個劇情，呈現在觀衆的面前的結果卻是​Ａ​，令人驚訝不已，這就是懸疑的寫法。

但編劇還留了一手，真相也不是​Ａ​，而是​Ｃ​。

而這個隱藏在假象之下的真相​Ｃ​，卻是本劇最大的硬傷。因爲編劇沒有在案子了結時，直接揭露這個真相​Ｃ​，而是讓C變成後續劇情發展的伏筆，發展成下一段事件案發的原因，或是導火線。

例如，中書令李柏舟（皇長子岳父）一案，在審理過程中，從犯趙壅（皇長子外公）被施以酷刑而氣絕，當觀衆以爲死無對證、太子走入絕境時，越是誤導，就越顯得太子毫無出路，最後編劇卻讓趙壅「復活」，供出始作俑者李柏舟，大家原本以爲趙壅早死了，結果沒死。李柏舟被斬立決後，皇長子的後臺全倒了，但他自己也倒了嗎？還早著呢！皇長子留下，當後續的伏筆，回頭再收拾。

類似的推理手法一再反復地出現，冠禮案、春闈案、茶馬案、太子妃之死、陸英父子案、童謠案、皇后之死⋯⋯

幾乎都是運用同樣的手法在編劇，像連環套般，一環連一環。

聽起來好像很複雜，其實編劇讓觀衆看到事情有ABC三個層次，都先假設全為真相，放進情境中，替這些真相各自編造一個故事，先讓前兩者AB鬥爭完畢之後，再把各自的線索留在現場。但最後揭開C時，爲了後續的劇情鋪路，卻沒讓C直接表現出來，觀衆看了得一頭霧水，最後真相到底是什麽？反而被模糊掉了，大大削弱了戲劇張力。


【編劇缺失】

這項缺失導致劇情膠著不明朗，若是九十分鐘的電影，會讓人意猶未盡，留予觀者自行玩味。但這是一部72集的連續劇，情節複雜，人物衆多，誰不是看了後面就忘了前面？

而女主角陸文昔是御史中丞陸英的女兒，父親被誣陷入獄，爲了救出父兄，她在偶爾機緣中，認識了五皇子，遂懇求五皇子蕭定楷將她安插在太子身邊，讓她以太子妃女史的身份入宮。一開始五皇子並無顯露出奪位的野心，以善良真誠、人畜無害的面孔展現在觀衆面前，而女主進宮也是自己請求五皇子安排的，並非五皇子的陰謀。

這麽長的伏筆，直到五皇子出手時，陸文昔卻驟轉成爲皇五子蓄意安插在太子身邊的人，直到最後才略顯明朗。

最不合理的設定是，陸文昔身爲太子最初愛慕之人，太子大婚時，她作爲女史，一直低著頭，太子沒注意到她的相貌，這也合情合理。可是劇情發展到後面，太子妃被毒死，陸文昔被懷疑、被拷打，男女主針鋒相對，都已經到了這份上了，太子還認不出所愛之人，這解釋得通嗎？

編劇硬是要讓劇情繼續膠著下去。

之後，他們還一起被拘禁在宗正寺很長一段時間，女主因而學得太子書道絕技金錯刀，同寢同眠，都這麽近距離了，太子還認不出她來？

再者，陸文昔被安排入宮是五皇子的陰謀，她這個曖昧不明的身份，編劇一直用到了番外《別雲間》，直到五皇子被杖刑身亡，這項陰謀都沒有很清楚明確地編在劇情裏，花費了這麽長的時間來敘述，編劇卻一直盼望觀衆自己會恍然大悟，一齣72集的大戲，關鍵處沒有清楚表達，是本劇最大的缺點。