追劇隨想

　　終於去看了去年年底大爆劇《九重紫》。　　宅鬥部分，有很多人提出，原著作者複製了《知否》，《知否》我看了十集，就棄劇了。不得不説，宅鬥劇無論是嫡女鬥繼母，或是庶女鬥嫡母，很難走出既定套路，很難翻出新的花樣，無論怎麽寫怎麽演，都會被說是抄襲。　　宮鬥權謀部分，反而令人喜出望外，原本大家期待的是重生復仇，最後卻以宮鬥收場，結局令人意外。草蛇灰線、伏脈千里的佈局法，令人驚艷，由於自己在寫權謀，這種佈局法確實讓我得到不少靈感。　　畫面拍得雖美，妝造也很精緻，但劇情拼裝組合的痕跡太重，不難看出女主宅鬥與男主宮鬥兩條線，是拼裝在一起的。邏輯線處理比去年同款大爆劇《墨雨雲間》，還要細緻許多，7.6的豆瓣評分也高出許多。　　但還是讓人覺得，若能減少宅鬥戲份，只作爲劇情的輔助線，將權謀部分一氣呵成，整體邏輯會更流暢，割裂感就不會那麽重了。　　　　這是時下網路小説的通病，什麽元素全都湊在一起，最後成了一鍋大雜燴，不如以簡單清爽的兩三種元素佈局，强化其深度内涵與人物情感衝突，從中爆發出戲劇張力，就不會讓人覺得是東凑一點，西拼一點，零星拼凑，爆點與張力在拼凑中，被削弱了許多。　　比較可惜的是弑父這個主題，一直處於呼之欲出的狀態，無論是男主宋墨還是慶王，弑父的内心掙扎，哈姆雷特式的復仇，若能再表現得更淋漓盡致一點，而非以隱晦的傳統戲曲的《羅衫記》來暗示，整部戲的性質會改變。這是中國文學戲劇中著墨較少的主題，其實不難想像，弑父違反忠孝原則，不會有人去寫去拍，即便是皇子篡位這樣的題材，也是在「權謀」這個框架進行，《九重紫》的劇情發展到最後，也是回到忠孝兩全，為弑父打了圓場。　　　　沒人寫這個主題，不就是意味著，弑父是一個很值得開發的題材麽？　　　　最後，重生與《昭世錄》這個設定似乎很沒必要，女主母親上吊沒被救下，男主舅舅也被陷害冤死，重生的設定，除了强化男女主的宿命感，最後兩人改命不必死，除此之外，對劇情沒什麽推動力。女主握有《昭世錄》奇書，這反而大大削弱了女主算無遺策的人設。女主能未卜先知，不是因爲本身聰慧，而是早已知道歷史的結果，何來的女諸葛？

生活劇《凡人歌》

　　基本上從不看生活劇，一般社會寫實片都在說犯罪，在今天犯罪片充斥的世界裏，讓人對社會產生一種偏差的印象，不禁令人質疑，爲何故事要這樣寫才算是寫實（貼近生活）？　　而，一般人又是過著什麽樣的生活？　　犯罪畢竟是極少數人才會遇到的事情！不能當成大多數人的生活模板。於是，這兩天去快轉了一部平平無奇的生活劇《凡人歌》。沒有什麽夢幻設定，主角無光環，更無跌宕起伏的劇情，希冀以此作為寫日常的參考坐標。　　此劇標榜的是，再平凡不過的人生，劇中人人皆是凡人，無有貴人相助，更無金手指，所面臨的都是人人會面臨的問題︰婚姻、育兒、工作、求職、談戀愛、離婚、中年失業、產後回歸職場等。　　在這個部落格極爲盛行的時代，姑且不論格主們筆下的生活是真是假，大家喜歡閲讀部落格的原因，不外乎是，與虛構小説相比，真實的部落格較能打動人心，連我都愛讀自己寫的部落格。　　生活劇的真實感與部落格的真實感，感覺上又不相同，以生活為題材的戲劇，真實加上虛幻，總讓人覺得既不夠真實又不夠精彩，當兩者都不是時，往往令人不知將情感放置何處？所以，要將日常瑣事演得不無聊，將個個明星打回原形，變成一群平凡人，要讓他們演得既窩囊又平凡，實屬不易。　　李宗盛曾經唱過一首《凡人歌》︰你我皆凡人，生在人世間，終日奔波苦，一刻不得閒，既然不是仙，難免有雜念，道義放兩旁，利字擺中間⋯⋯ 　　世人無不爲利而來，人生無不汲汲營營。　　試圖在汲汲營營的平凡中，找到精彩，這就是生活劇表現上的艱難。　　會去看《凡人歌》，其實是最近迷上《天行健》，秦俊杰飾演男主穆青，演技真是不錯，之前看他演胡斐時，光環被男二苗人鳳强强蓋過，到了《天行健》，秦俊杰將精湛演技發揮得淋漓盡致，希望他今年推出更好的角色。　　《天行健》中的神探與大内高手，在《凡人歌》中，搖身一變成了一個窩囊避世的男二，既演英雄，又演廢柴，不禁令人感到好奇，於是去快轉了這部戲劇。　　劇中那這些平凡人生都與自己無關，有種為挫折而編寫挫折之感。　　唯一有共鳴的情節卻是，男三那雋是高薪程式設計師，小名叫卷卷，因爲IT業很卷，人人被迫加班，投入過度的精力與時間。那雋以高薪高效為人生目標，懷著將利益最大化的思維模式，很年輕就完成了凡人的夢想，有錢有房有車，卻患上了嚴重的憂鬱症與焦慮症，無法工作，最後也失去了摯愛。　　劇中對其精神疾病的描述，感受深刻。

盤點2024年追過的劇

　　細數2024年追的劇，好的不多，爛劇一堆，只好去追舊劇。　　超過十年以上的舊劇，除非製作精良，通常不會列入劇單。至於傳説中的《甄嬛傳》，2011年出品，終於抽空去點開來看，不得不説，古早的慢節奏，確實是令人難以適應。76集勉强追完，但不得不讚嘆，劇中演員個個演技精湛，今天的流量明星確實是望塵莫及。　　以下列出今年追過的劇︰【好看新劇】︰慶餘年第二季、唐朝詭事錄之西行、大唐狄公案、天行健【好看舊劇】︰甄嬛傳、慶餘年第一季、天盛長歌、鶴唳華亭、別雲間、飛狐外傳、顯微鏡下的大明、唐朝詭事錄、繁城之下【好看短劇】︰古相思曲、念念無明、虛顔【勉强追完】︰墨雨雲間、七夜雪、春花焰、度華年、顔心記【半路棄劇】︰知否、贅婿、玫瑰的故事、花間令、蓮花樓、天下長河、我可能遇到了救星、你是我的榮耀、金庸的武俠世界　　衆多被棄中，大概只有《天下長河》會重拾追完，這一部製作精良，無論是服化道、劇本還是選角都非常好，只可惜中間遇到康熙收復台灣，這個題材不免令人想起統戰，太過礙眼，雖然是史實，卻教人看不下去了，不如等他康熙收復後，再補上剩餘的。　　讓我寫出觀後心得的有︰鶴唳華亭、大唐狄公案、古相思曲、飛狐外傳、顯微鏡下的大明、唐朝詭事錄、天行健。大多以部落格的形式寫出，其中以劇評形式寫出的，只有前三部。　　去年看了不少古代探案劇，寫小説的興趣逐漸轉移到推理懸疑這類題材，當然權謀還是會繼續寫下去，目前先停留在權謀跑道上。權謀多以男性視角為切入點，相對來説，宮鬥則是以女性視角介入權力鬥爭。但沒關係，寫權謀的作家還是以女性居多，《琅琊榜》、《鶴唳華亭》與《度華年》的作者都是女性。　　權謀比起其他類型的作品，無論是小説還是影視，數量上非常有限，題材雖與懸疑探案劇截然不同，但思路類似，也是吃邏輯推理。而探案推理類型，可謂是現今最熱門的題材，比起言情，能發揮的空間較多，就是寫的人太多，賽道太過擁擠。　　走馬看花看了一圈，陸劇每年出產量這麽大，但真正的好作品並不多見，不知道是該高興，還是該惋惜？　　上列所追的劇，除了貓膩的《慶餘年》與馬伯庸的《顯微鏡下的大明》，皆由小説改編而獲得成功。不得不歸納出一個結論︰改編劇難以獲得成功。並從中發現了一個奇特的現象，好劇有個共同點，它們不是由暢銷小説改編的，例如︰《天行健》、《古相思曲》、《繁城之下》與《天下長歌》，都是由編劇自己寫出的原創劇...

武俠的外衣，偵探的内核

　　兒子愛看武俠，暑假陪他看了兩部金庸劇《飛狐外傳》與新版《射雕》，被喻爲新武俠的《少年白馬醉春風》也前去瞧瞧，最終還是覺得，傳統武俠無法被取代。　　目前陸劇都是根據原著小説改編拍攝的，近年出現了一類型武俠，所謂新武俠，與我們所認知的金庸武俠相去甚遠，摻入許多仙俠奇幻的元素，講求的是電腦繪圖的聲光效果。去年熱播的《蓮花樓》，豆瓣評分高達8.６，口碑這麽好，於是陪兒子去看看，天啊！不禁驚呼，這8.6是怎麽來的？　　武俠外殼，偵探内核。　　既是武俠又是探案，最後有點不知道是闡述什麽了？與傳統章回小説《七俠五義》，包公探案的章回性質，也大不相同。　　原著作者藤萍現實人生中的職業是警員，以探案推理寫武俠似乎是她一貫的調性，將個人的職業生涯寫入小説，無可厚非，但這樣的武俠小説，勘察真相取代了俠之大者的表現手法，雖然開創武俠新局，但似乎差點味道。　　再看最近熱播的《七夜雪》，剛好演男主的曾舜晞是《蓮花樓》的男二方多病，看了十集，劇情營造出來的心理預期卻是，男女主何時才要告白認愛？　　這不就是武俠外殼，言情内核嗎？　　那《慶餘年》呢？　　武俠的外殼，權謀宮鬥的内核！　　何時能再見到具有俠義内涵的武俠小説呢？　　難怪！有人會感嘆，武俠已死。

唐朝詭事錄

　　今年暑期上線的陸劇，真的是可以「淒淒慘慘戚戚」一詞來形容，沒有一齣讓人看得下去的，就連高分劇《唐朝詭事錄》，豆瓣8.５，也是讓人看不下去。　　歸根結底，這一系列古代探案劇，重的其實是「詭」一字，主角蘇無名打著狄仁傑弟子的名號，試圖以邏輯推理來破民衆口中的妖魔鬼怪，噱頭卻是詭異詭譎詭事。立意很新穎，缺點卻是，在種種詭異現象的背後，線索紛呈於觀衆的面前的同時，凶手漸漸浮現臺面，但案子偵破時，編劇對那些詭事，並沒有給觀衆一個合理的解釋。也就是説，作案手法與作案動機，並未緊扣推理的敘事邏輯，導致行凶之人雖然抓到了，但「詭事」本事，根本沒有破。　　最後，只留下一個粗淺的印象——「詭怪」。　　破案該破什麽？　　　　無非是找到真凶，給予行凶動機一個合理的解釋！　　以第一案《長安紅茶》，便可以明顯看出編劇在這方面的能力不足，紅茶案起於一連串新娘被殺的離奇事件，蘇無名與廬凌風兩位男主，探訪到長安鬼市中盛行某種紅茶交易，這種紅茶喝了會使人上癮，使人忘憂，後來查到背後主使人居然是長安縣令（蘇無名的直接上司）。紅茶本身並無神奇之處，只因其中摻有西域幻草（類似罌粟花的麻藥），而導致上癮，造成爭相購買的局面、用金子都買不到，長安縣令因能從中牟取暴利。　　然而，長安縣令爲何要殺害新娘來「製造」長安紅茶？　　歸根結底只是個噱頭而已。　　不幸的是，第二季《唐朝詭事錄之西行》，編劇還是按照同樣的思路在寫劇本。第一案《降魔變》，存在著相同的漏洞，為「詭」而「詭」。盛傳成佛寺中的壁畫，魔王出壁殺人，造成長安人心惶惶，而大家口中的「魔王」其實是一位受到藥物控制的馬將軍，然而背後操縱「魔王」的人，是前朝（隋朝）的xxx，凶手最後被揪出，説起犯案動機卻是非常牽強，沒什麽説服力。搞這麽大的陣仗，什麽魔王脫壁殺人，什麽取人肝製顔料流光，什麽流光具有魔力⋯⋯到頭來，最後幕後主使人，卻「只是」個前朝遺民，口口聲聲説要殺了太子與公主來報亡國之恨。但，爲何要搞個「魔王出壁殺人」、「控制心智」、甚至還「取活人肝臟製造顔料流光」？三者關聯性並不必然，這樣的劇情安排，反讓這個幕後主使人，看起來更像是臨時被找來背鍋的。　　線索與犯罪動機之間，似乎沒什麽關聯性，説穿了，只是爲「詭異」而「詭」，噱頭而已，難以自圓其説。　　兩季都讓人看不下去，但口碑卻是這麽好，這讓我感到好奇。稍稍在網上查找了一下，原來《唐...

顯微鏡下的大明

　　原著作者是馬伯庸，雖不是馬伯庸迷，但看過《長安十二時辰》，那種小題大做説故事的方式，確實令人驚艷嘆服。　　而這部《絲絹案》是有確切歷史根據的，看的時候讓我依稀想起黃仁宇的《萬曆十五年》，也是採用以小見大的寫法，尤其對中國明代官吏制度僵化的描述，著實讓人拍案驚奇啊！萬曆皇帝自十四年起，長達三十年不上朝，黃仁宇寫盡萬曆當皇帝的苦悶，處處為官僚掣肘的困局，想立自己心愛妃子（鄭貴妃）所生之子朱常洵為太子，大臣們偏偏不讓他如願，後來越演越烈，演變成僵持十五年的爭論，萬曆還是遲遲不願立太子，最後也拗不過大臣們，立了皇長子朱常洛為太子，這便是歷史上有名的「國本之爭」。　　從此，皇帝看破一切，乾脆罷工，不再上早朝，不再見臣下，以此對抗官僚們的霸凌。　　戲裏雖然沒談到萬曆，但談到一個很重要的人物，「一條鞭法」的倡導者——張居正。劇中以張首輔為稱呼，此人在劇中並未出場，只是很巧妙地在對話中被談及，就讓整部戲有了具體的背景與時代的氛圍，隨著劇情的推移，也讓人漸漸感受到時代的困局。　　這雖非歷史正劇，以輕喜劇的手法演繹，仍不失忠於史實的佳作。看了之後，會讓人覺得，那些歷史正劇，演的反而不是真實的歷史。　　　　男主張若昀穿得破破爛爛的，看起來很真實。　　而劇中所談的「人丁絲絹稅」只是故事的外衣，内核卻是重新丈量田畝的稅制改革，主要以「人丁絲絹稅」來引出「改革稅制」這個主要議題︰稅賦應該按田地多寡來徵收，爲了公平起見，必須重新丈量田畝，爲的是要揪出鄉紳巨富的隱田、私田、兼并等種種弊端，為後來張居正所推行的「一條鞭法」鋪路。　　何所謂一條鞭法？　　計畝征銀折辦於官，將田賦、雜稅、徭役悉併一條，由張居正在萬曆九年推行到全國。　　然而其中隱患重重。　　中國官制中，素有官吏分家的傳統，官可視爲政務官，吏可視爲事務官，胥吏也就是現代的公務員。在古代，官雖然出身科舉，需要經過嚴格的考核與選拔，但吏卻是世代相傳的鐵飯碗。官是走馬上任、有升遷與任期，但胥吏卻是盤踞地方、屹立不搖的勢力。　　官場上官官相護，官唯恐得罪人，影響到升遷，因而無爲而治，典型的代表人物是劇中的方縣令。胥吏卻對地方層層剝削，任何一條政策推行下去，在胥吏手上實行起來，即使是仁政，就會變相成壓榨老百姓的暴政。就連丈量田地，只要賄賂辦事人員，便得以縮小田畝，減少賦稅，而沒錢的老百姓，沒錢賄賂，丈量土地時，尺線被放寬，...

《飛狐外傳》裏的原諒與和解

　終於與兒子追完《飛狐外傳》。　　看到最後，主角好像變成了苗人鳳。　　武林第一高手苗人鳳遭到妻子背叛，這種武林俠義之士被綠的劇情，在金庸小説中並不多見，有的大概只有段譽的父親段正淳，但段正淳到處生女兒、風流成性，算不上真正的正人君子，正淳兩字不就諷刺他的心念不純麽！　　而，苗人鳳的人設可謂是真正無暇的俠之大者，卻慘遭妻子南蘭背叛。　　姦夫田歸農爲了討南蘭歡喜，挾持了苗人鳳襁褓中的女兒苗若蘭，才得以制服他，並將他囚禁進地牢。南蘭偷聽到了，田歸農對苗人鳳道出陷害苗人鳳的緣由︰原來，自己在田歸農眼中，居然只是個戰利品。田歸農自幼嫉妒苗人鳳天資過人，而自己卻武功平平，苦練無果，因此想出一條毒計要陷害苗人鳳，沒想到陰錯陽差卻害死了胡一刀，害得胡斐因而孤苦一生。　　南蘭知道真相後，原本手無縛鷄之力的她，卻以利斧砍斷鐵鏈（雖然可能性極低），將苗人鳳救出地牢。此時他已深受重傷，依然是打遍天下無敵手，武力值滿滿，奮勇殺敵，最後牽起妻子、抱著女兒，輕輕説了一聲︰「我們回家吧！」　　手牽起的那一刻，便是諒解。　　他話不多，只以落寞悲傷的眼神投以釋懷。　　安頓妻女後，他還是隻身趕赴了京城，闖入掌門人大會，親手殺了田歸農，但他不是爲自己雪恥而來，而是為義兄胡一刀報仇而來。這個仇原本應該由兒子胡斐來報的，但胡一刀因他而死，仇恨也該由他來終結。　　最後一集是程靈素為胡斐吸毒療傷、身中劇毒而亡，他們原本可以在藥王谷，快樂渡過一生，卻慘遭程靈素的同門圍攻，廝殺時胡斐中了劇毒。程靈素爲什麽非死不可？看到最後，我才恍然大悟，「犧牲」才是《飛狐外傳》的主調。　　程靈素的犧牲呼應了苗人鳳最後的犧牲，他在掌門人大會斬殺了田歸農，緊接著，福康安就下令火器營射殺在場所有的人。苗人鳳爲了拯救衆人，關起大殿的門的那一刻，他決定了要自我犧牲，只對胡斐說︰「活著！」　　原來，這是一首死亡早已註定的悲歌。　　多年後，胡斐孤身一人來到父母墳前，遇上了苗若蘭母女。苗人鳳與程靈素都葬身於此，因此他每年前來祭拜時，都能遇上這對母女。　　正當苗若蘭對著種在程靈素墳前的七星海棠，讚嘆不已時，此劇便就此畫下句點。　　而《雪山飛狐》中的苗若蘭，日後會與胡斐相遇相戀，苗人鳳也未死，最後苗胡二人卻因誤會，在雪山中決一死戰，這時胡斐心中已經有了苗若蘭。二人酣戰到最危險的一瞬中，胡斐心中浮現的...

與兒子一起追《飛狐外傳》

　　上星期兒子學校開始放暑假，去了兩趟游泳池與博登湖，隨著小説的上傳與完結，我的寫作暫時劃下休止符。爲了多陪陪孩子，在出門渡假前，並不打算開新篇，決定先追劇。　　暑假追劇，通常會選一部金庸劇讓孩子品味觀賞，因爲德國暑假開始較晚，放假之前，兒子已經先追完最新版《射雕英雄傳》，這是紀念金庸百年冥誕的紀念之作，原本抱著莫大的興趣，追了幾集，果然不出所料，包尚恩版黃蓉，根本敵不過李一桐版黃蓉。因此提不起我追劇的興趣，就讓兒子一個人了追去。　　兩年前追了2017年版的《射雕》，此劇被譽爲歷年拍得最好的金庸劇，也是我看的第一部金庸劇。當時爲了兒子去研究金庸劇，有不少人介紹我去品味古早時代的金庸劇，對我而言，像是劉亦菲的小龍女、劉亦菲的王語嫣、周迅的黃蓉、甚至陳曉的楊過⋯⋯這幾個版本都太過老舊了，就算古時候的金庸劇有不少人吹捧，但我絕對是看不下去的。　　我喜歡看新拍的，畫面美不美很重要，劇情倒是其次。金庸的書，我大部分讀過，因此對劇情反而沒什麽要求，主要是爲了培養兒子的中文耳朵，才陪他追金庸劇的。　　金庸劇本身就存在著一個固有不破的問題，金庸的名氣太大，劇版無論怎麽改編，總會有一大堆人嫌棄，觀衆總會突然長了十張嘴，有沒有理是另外一回事，重要的是我兒子喜歡就好了。我是爲了孩子而追，只要不要魔改得太過離譜，演員的演技不太差，妝造養眼，畫面精緻唯美，我就看得下去。　　我也不是很在意有沒有忠實還原原著，若是要强調有沒有精準還原，那去看書，就好了。我看的比較是，在原著的基礎上，有沒有表達出另一層新意？　　好不容易熬到了暑假了，兒子沒忘記我之前的許諾，經人介紹，說是2022年版的《飛狐外傳》拍得很不錯，推薦我去看看，看看年代，是兩年前拍攝的，算是新劇，美術武打剪接等技術，應該不會太差，雖然演員沒一個是聽説過的，但只要拍得好，我並不介意，是不是流量明星主演的。　　就去看了！　　《飛狐外傳》的内容已經記不太清楚了，不知道這一版有沒有把原著做大幅度的修改？我本身非常喜歡《雪山飛狐》，就小説結構而言，它真的是一件藝術品，但《飛狐外傳》就沒那麽喜歡了。然而，這次觀賞2022年版的《飛狐外傳》，卻有意外之喜，看了十幾集，覺得這應該是我看過最有「人味」的金庸劇。　　滿滿的寫實感，不單是實景拍攝，畫面呈現給觀衆的是實打實的拳脚功夫，真刀實槍上陣，這種以寫實的風格來拍武俠，深深撼動我的視線...

先殺後愛的《度華年》

　　週末，陸劇《度華年》大結局，豆瓣評分開出來只有6.５，沒有很高，口碑與之前《墨雨雲間》不相上下，演技與製作算不上高質量，只不過是劇情奇情討喜，《墨雨》是重生復仇，《度華年》是重生奪嫡，都是爽劇，追的人非常多。　　《墨雨雲間》戲路老套，沒什麽創新，卻是觀衆喜歡的戲路。而《度華年》的設定卻蠻有意思的，先婚後愛早已不稀奇，先殺後愛才曲折離奇，但如何將這種充滿强烈矛盾的設定，給說圓了，難度卻非常高。　　《度華年》改編自墨書白的小説《長公主》，男女主一個是長公主，一個是權傾朝野的權相，他們是夫妻，政治立場卻相左。前世在他們死前，女主疑心是男主對她下了毒，於是下令擊殺男主。兩人重生後，男主卻向女主表示，一切只是個誤會，他沒有對她下毒，下毒者極可能是，與女主相愛相伴一生的男二。　　兩人前世的糾葛，來龍去脈交代還算清楚，若是要演得更細緻的話，可能會脫離今世的主線。今世男女主的愛情線著墨太多，甜爽添加太多，編劇説什麽都要兩人再愛一次，此生不再有缺憾。這種心理很好理解，但奇怪的卻是，兩人雖帶著前世的記憶重生，而前世的仇恨卻一點也感受不到，只表現在碎嘴怨懟，互相嘲諷斗嘴皮子，這哪叫做恨？更奇怪的是，女主曾經深愛過男二，這種愛意在劇中也表現得太過薄弱，讓觀衆感受不到她曾經深愛過男二，以致於「先殺後愛」的矛盾點並沒有很好地發揮出來，還是在「先婚後愛」的模式原地踏步。　　戲劇張力最强的，反倒是李川這個角色，他是長公主守護一生的弟弟，前世他登基為帝，殲滅政敵無數，濫殺世家子弟，造成男二被抄家滅族、被宮刑的悲劇，男二此世的任務便是阻止他登基。劇情推展到最後，她才發現，太子才是那個真正毒殺自己的人，在他心目中，長公主才是最大的世家，最大的政敵，而這個前世毒殺長公主的人，也回來了。　　這次他重活一次的方式，並沒有選擇殺了長公主，而是選擇相信她，並放棄了皇位，選擇與心愛的人雲遊四海，做個自由人。

《天行健》——2024年最佳陸劇

　　【前言】　　 2024年追了一些爛劇，不得不説陸劇走到今天，已經走到了山窮水盡的末路了，儘管近兩年的年代劇、偏鄉劇、民國諜戰劇等，評價非常高，但背景大多是戰後共產社會，儘管王家衛的《繁花》口碑非常好，但還是提不起興趣去看看。　　基本上台灣人不會去看這類的題材，無法領悟共產主義的緣故，喜歡《小巷人家》的網友也紛紛表示，遇到共產主義味道濃厚的情節也得快轉。我看《天下長河》時，遇到康熙收復台灣的劇情，也是五味雜陳，硬是看不下去。　　總之，爲了不讓自己難受，選戲上，通常會將注意力放在古偶上，但去年的古偶似乎徹底崩盤，愛情已經變成陳腔濫調，很難再推陳出新了，不得不改選其他類型。　　【感情線】　　年底，言情教主瓊瑤辭世，其實她的作品對我沒多大影響，她的死卻讓我重新思考言情這條賽道。寫純言情，似乎不再怎麽吸引我，注水的愛情，大量的宣洩，對我們這一代人來説，真的很難從中得到感動與共鳴。近來學著去細品，朝堂權謀中的、俠義蕩氣中的、革命熱血中的、夾縫求存中的、那些著墨較少的、沒有濃墨重彩的愛情，反更令人感動。　　年底追《天行健》時，特別有這種感受。　　劇中觸及愛情的情節並不多，以荼蘼花香帶起男主角對過去的回憶，回憶中男女主互動只有片段，但他們的愛情卻是異常地刻骨銘心，這讓我瞬間清醒。言情這種被寫爛了的題材，很難推陳出新，尤其是那些直接陳述、直達本壘的愛情故事，例如甜寵劇，怎麽追也追不下去，最近在網上找來找去，總算讓我找到一齣高於八分的甜寵《我可能遇到了救星》，追到一半，了無新意，還是棄劇了。　　於是，逐漸將目光轉移到懸疑權謀等類型，從探案推理中，琢磨出一個道理︰推理從不會直接分析描寫「真相」本身，而是以佈局線索，層層遞進，以清晰合理的情節引導觀衆逐漸接近真相，讓人有種︰是自己將凶手揪出的錯覺。　　這樣才算有參與感。　　今後，寫愛情也應該如此。　　【三種階層】　　再説説《天行健》，它彷彿訴説了一個很久以來自己想寫的故事︰滿清末年，清朝就快要滅亡了，一會兒武俠，一會兒權謀，一會兒諜戰，一會兒探案，劇中有各式各樣的人，有紅帶子[1]御前侍衛、滿清格格、捕快、劍客、和尚、間諜、南洋古董商人、留學生、革命黨、官吏、北洋軍閥⋯⋯人種有滿人、漢人、日本人、歐洲人⋯⋯ 　　每個角色都有著令人意想不到的身份︰留學生是革命黨、古董商人是革命黨、滿清格格是革命黨、連和...

《古相思曲》——2023年陸劇黑馬

　　在那樣古老的歲月裏　　也曾有過同樣的故事　　那彈箜篌的女子也是十六歲嗎　　還是説　今夜的我　　就是那個女子　　就是幾千年來彈著箜篌等待著的　　那一個温柔謙卑的靈魂　　就是在鶯花爛漫時蹉跎著哭泣的　　那同一個人　　那麽　就算我流淚了也别笑我軟弱　　多少個朝代的女子唱著同樣的歌　　在開滿了玉蘭的樹下曾有過　　多少次的別離　　而在個温暖的春夜裏啊　　有多少美麗的聲音曾唱過古相思曲　　《古相思曲——席慕容》　　【短劇的興起】　　近年陸劇市場中，不斷推出高成本、大製作的古裝連續劇，服化道皆華麗精緻，讓人目不暇給。隨著製作成本的提高，拍攝與製作技術理應與時俱進，令人惋惜的是，戲劇的内容與品質並未得到相應的提升。　　不是流量明星的演技拉垮、無法扛劇，就是劇情太過狗血、狂飆不起來。砸大錢製作出來的成品，呈現在觀衆面前的往往是，千篇一律的爛俗套路。　　在傳統連續劇不斷内捲之下，近來低成本的短劇異軍突起，讓人耳目一新，藉著題材新穎，劇情推展快速等速食優點，在網上收穫極高的流量。筆者曾經撰文介紹短劇，請翻閲【短劇——流量密碼】，歡迎參考點閱。　　然而，陸劇在一片負評聲中，去年卻出現了一匹黑馬︰《古相思曲》。　　此劇正是製作成本低廉的短劇，無大牌明星演出，除了女主角張雅欽稍有名氣之外，全劇組都是混短劇圈的小演員，卻意外演出一齣高質量好戲。豆瓣評分8.６，甚至過關斬將，躋身於2023年華語劇集豆瓣評分最高分前十名，比大資金大製作的《蓮花樓》還多出了0.１，跌破一衆人的眼鏡。　　低成本，高品質，不正是大家所追求的嗎？　　《古相思曲》如何做到這一點？　　【混剪原創】　　在今天這個吹捧大IP的時代，《古相思曲》的原創非常特殊，出自同人混剪短片，原創者三千魚，利用劉亦菲與朱一龍的影視作品，以漢武帝皇后衛子夫為故事原型，混剪出一篇穿越時空的愛情故事。　　據歷史記載，漢武帝於建元二年上巳節，上壩祓禊歸來，小憩平陽侯府，皇姐平陽公主讓衛子夫御前獻藝，隨後武帝入内更衣，便臨幸了衛子夫。　　三千魚以這段歷史作背景，混剪創作出一篇嶄新的故事︰内容講述現代人博物館研究員沈不言，穿越到古代漢朝，與衛子夫相遇相識，知道她將於宴上獻藝，為帝所喜，納爲夫人，終至皇后；其弟亦爲帝所賞識，位列侯爵，其子亦得立太子。然而，沈不言熟讀歷史，知道出身奴籍...

短劇︰流量密碼

　　喜歡追劇的朋友或許都會遇上與我同樣的猶豫，追劇費時費力費眼神，追一齣戲往往讓人倍感艱辛。既然要追，定要追神劇，如同追女友一般，定要追心儀之人，否則過盡千帆皆不是，寧可做個過路人。　　【長，是傳統連續劇的劣勢】　　遙想當年，口碑極佳的神劇《甄嬛傳》，沒去追，無非離不開兩個因素︰第一、皇帝男主不夠帥，第二、劇太長。追根究底，還是劇長把我給勸退了。縱使中國已經禁拍七、八十集長劇，將長度限制在四十集之内。　　但，業界卻推出另一種做法，將長劇腰斬成兩季，這樣的操作更令人卻步了，讓觀衆心中產生更多的後怕︰萬一，第二季不過審核，第一季不就白看了？萬一，第二季毀了第一季的品質，那兩季都白看了？萬一⋯⋯心中百轉千迴著無數個「萬一」。　　【短，是新型短劇的優勢】　　有鑒於此，再鑒人人都很忙，又鑒人人無暇追劇，近年短陸劇和網路劇，在市場上異軍突起，越來越夯。有些劇一集不到三分鐘，甚至短到一分鐘，如此短促簡約，特別適合通勤時、看診時、吃飯時、泡澡時、殺時間時，讓人利用瑣碎的時間來觀看。　　據報導，這類型短劇，日收入過千萬，成本卻不到百萬（人民幣？），卻有5億人爭相瀏覽。光是一齣《長公主在上》，就突破了３億瀏覽量，《逃出大英博物館》只有三集，片長約十五分鐘，因是一部愛國片，播放量卻超過10億。　　毋庸置疑，短劇是一種具備門檻低、投資少、回本快等特點的速食生意，絕對讓業者一路狂飆，一夜暴富。　　【掌握流量密碼】　　但秘訣在哪裏？　　因爲它掌握了流量密碼。　　認真看了幾部，真如傳聞所言，不論是題材新穎度，還是運鏡、配樂、美術、特效、後製都不輸給大劇。優點是，劇情緊凑跌宕，一頓飯的功夫，就能追完一部，無負擔，入坑無悔，就算不好看，立馬棄坑，也不覺得是浪費。它將現代人的生活形態配合得天衣無縫，在訊息碎片化的社會裏，它貪圖的就是現代人百忙中的那一點點閑暇，億萬人的短暫縫隙累計起來，便是暴利。　　沒錯！它運用的便是廣告原則，又因其連續性與故事性，比廣告更能催動點閱的激情，它讓人們無需特意抽空，也能相顧一眼。　　【低成本不代表低品質】　　然而，今天是流量明星霸佔資源的時代，許多大明星靠著流量，名利雙收。明星的片酬同時也佔去了大部分的製片成本，更不合理的是，他們無情壟斷新人走進人們視野的機會。有許多人嘲笑，中國的偶像劇是一群中年人大談戀愛的愛情故事。換言之，這...

大唐狄公案

　　今天要介紹最近熱播的《大唐狄公案》，第一季已經播映完畢，第二季預計明年推出，這是一齣古裝懸疑探案劇。因爲是單元劇，追劇無負擔，此劇又召集了不少大牌明星助陣演出，像是張若昀、鍾楚曦、陳都靈等人，皆客串演出了一個案件，因而吸引我上網觀看。　　【狄仁傑的影視形象】　　入坑前，讀了幾則豆瓣劇評，都説飾演狄仁傑的周一圍，演技太過油膩，舉止輕浮，不適合狄仁傑這種正氣凜然的角色。不少人批評，周一圍所詮釋的狄公，既無禮儀、又無文氣、更無氣度，演技太過浮誇，身邊竟然還有個紅粉知己。紛紛抬出了1996年版的狄仁傑（孫承政飾演），氣度溫文儒雅，一臉正氣，這才是天選狄仁傑。　　對我而言，周一圍所詮釋的狄仁傑，其吸引力遠遠大過於孫承政版狄仁傑。第一、壓根沒聽過孫承政的名字，第二、時經二、三十載，我很懷疑，還會有誰對那種刻板的青天大老爺的影視形象有興趣？第三、服化道通常與時俱進。　　舊版狄仁傑，我是絕對看不下去的。　　至於他與紅粉知己曹安（王麗坤飾演）之間的互動，只有淡淡的情愫，沒有古偶戲那種大開大合與癡戀糾纏。這種愛情觀很有古意，透著一股十分不同的韻味，並非劇評説的那種油頭粉面。而這位紅粉知己，反讓狄仁傑這個人物更親民、更加人性化。　　看了周一圍版的狄仁傑之後，倒是覺得這個狄公，能文能武，鬥智鬥勇，比起傳統那種巍然不動、端坐拍板的青天大老爺，這位另類青天大老爺不失爲一種創新。　　連續劇若都把歷史人物拍得千篇一律，那又有什麽意思呢？若是要求所有作品必須迎合觀衆心中固有的青天形象，那又何需新作？一味追求絕對準確，反而會造成人物刻板化，讓創作失去活力。　【福爾摩斯】　　此劇改編自荷蘭漢學家高羅佩（Robert Hans van Gulik）所撰寫的《狄公案》，許多劇評提出，西方探案推理手法與中國公案小説斷案方式迥異，兩者放在一起極度的不適配。但我卻認爲，以西方視角寫中國公案小説，也算是一種新穎的嘗試與突破，無可厚非。　　私以爲，新版狄仁傑確實立意頗新，形象接近於英劇《神探夏洛克》，劇組也多方參考援用英劇的拍攝手法。此劇的福爾摩斯，既無筆挺西裝，也無英國人的紳士風範，嗑藥吸毒，性格自戀狂狷，劇情還不時暗示著他與同伴華生醫生，有著同性戀情愫。　　然而，英劇《神探夏洛克》讓福爾摩斯來到二十一世紀探案，以現代社會的觀點來詮釋福爾摩斯這個角色，這種全新詮釋，讓觀衆有耳目...

鶴唳華亭下

【太子人設】太子人設是被詬病最多的問題，皇帝忌憚國舅的兵權，而疑心太子，進而利用太子來制約在邊塞領軍作戰的國舅，看似合情合理。但皇帝對太子動輒打駡，硬是將種種罪責歸到他身上，而這個太子又喜歡在事態不明朗之前，爲了包庇他人，涕淚交零，將罪責全部攬下。這樣的父子關係不是過於牽强了？太子的行徑也極爲不合理，常常讓人不明白，他爲何非要擔下那些罪責，到底是爲了什麽？最説不通的是童謠一案，起於一首流傳民間的童謠，歌詞暗諷當今皇帝逼死兄長得位，童謠最後一句是「佳人回首顧不顧」，太子的母舅、兵權在握的顧思林剛好姓「顧」。這首歌在中秋宮宴上，由皇上一名寵妃唱出，唱完之後，她馬上被拖了出去，這時候，太子卻硬生生認下是他幹的。皇帝罰他杖刑！還被控鶴收押（皇帝個人親衛），這麽重的刑罰，原本以爲會是什麽大案，看來看去也只是一首童謠，似乎與顧思林有關，最後結局也不是很明朗，這樣的劇情安排讓人覺得虎頭蛇尾。太子與皇帝、皇后、外戚、權臣、京衛、邊防等，有著諸多的矛盾，直到顧逢恩（表兄）起兵叛亂，太子都要攬下所有的錯。然而，有多少皇太子失寵、被拉下馬的故事？而蕭定權這個太子當得太苦太難，動輒得咎，如履薄冰，堪稱史上處境最艱難的太子，作者堆砌了這麽多的難處在他身上，讓他獨自一人去承擔，反而讓這個人設立不起來。【情感表現】縱使有這麽大的硬傷，但就人物情感的表現來説，《鶴唳華亭》絕對是一齣值得看的好戲。太子太子這個人物多面複雜，也展現了人性的矛盾與非同一性，他有軟弱的時候，也有孤勇的時候，有善良的時候，也有狠毒的時候，他有真摯的時候，也有狡猾的時候，很溫柔，也很暴戾。他並非是一個真君子，但絕對是一個流露真情的人。他想要實踐的並非只是儒家的禮教，更多時候，他想要是真性情與親情，想要被愛與被保護。我想，全劇太子想要傳遞的情感大概是，想保住身邊所有他愛的人，但他是有毒體質，離他近的人下場都很慘，尤其是從小一起長大的表哥顧逢恩，落得揮劍自刎的下場，令人唏噓感嘆。最後他誰都沒能保下，唯一擁有抗毒體質的是女主陸文昔。陸文昔陸文昔也是複雜多面的角色，原本以爲她會像《延禧攻略》的魏瓔珞一樣，睚眥必報，一路升級打怪。但她不是，甚至面對殺父仇人的女兒太子妃，一直保持著親近之心，有著下不了毒手的軟弱。這個角色表現更多的是，底層人的無奈與無能，而非主角的萬能光環。她甚至一度天真地認爲，就算她枉死，太...