追劇隨想

　　終於去看了去年年底大爆劇《九重紫》。 　　宅鬥部分，有很多人提出，原著作者複製了《知否》，《知否》我看了十集，就棄劇了。不得不説，宅鬥劇無論是嫡女鬥繼母，或是庶女鬥嫡母，很難走出既定套路，很難翻出新的花樣，無論怎麽寫怎麽演，都會被說是抄襲。 　　宮鬥權謀部分，反而令人喜出望外，原本大家期待的是重生復仇，最後卻以宮鬥收場，結局令人意外。草蛇灰線、伏脈千里的佈局法，令人驚艷，由於自己在寫權謀，這種佈局法確實讓我得到不少靈感。 　　畫面拍得雖美，妝造也很精緻，但劇情拼裝組合的痕跡太重，不難看出女主宅鬥與男主宮鬥兩條線，是拼裝在一起的。邏輯線處理比去年同款大爆劇《墨雨雲間》，還要細緻許多，7.6的豆瓣評分也高出許多。 　　但還是讓人覺得，若能減少宅鬥戲份，只作爲劇情的輔助線，將權謀部分一氣呵成，整體邏輯會更流暢，割裂感就不會那麽重了。 　　 　　這是時下網路小説的通病，什麽元素全都湊在一起，最後成了一鍋大雜燴，不如以簡單清爽的兩三種元素佈局，强化其深度内涵與人物情感衝突，從中爆發出戲劇張力，就不會讓人覺得是東凑一點，西拼一點，零星拼凑，爆點與張力在拼凑中，被削弱了許多。 　　比較可惜的是弑父這個主題，一直處於呼之欲出的狀態，無論是男主宋墨還是慶王，弑父的内心掙扎，哈姆雷特式的復仇，若能再表現得更淋漓盡致一點，而非以隱晦的傳統戲曲的《羅衫記》來暗示，整部戲的性質會改變。這是中國文學戲劇中著墨較少的主題，其實不難想像，弑父違反忠孝原則，不會有人去寫去拍，即便是皇子篡位這樣的題材，也是在「權謀」這個框架進行，《九重紫》的劇情發展到最後，也是回到忠孝兩全，為弑父打了圓場。 　　 　　沒人寫這個主題，不就是意味著，弑父是一個很值得開發的題材麽？ 　　 　　最後，重生與《昭世錄》這個設定似乎很沒必要，女主母親上吊沒被救下，男主舅舅也被陷害冤死，重生的設定，除了强化男女主的宿命感，最後兩人改命不必死，除此之外，對劇情沒什麽推動力。女主握有《昭世錄》奇書，這反而大大削弱了女主算無遺策的人設。女主能未卜先知，不是因爲本身聰慧，而是早已知道歷史的結果，何來的女諸葛？

　　基本上從不看生活劇，一般社會寫實片都在說犯罪，在今天犯罪片充斥的世界裏，讓人對社會產生一種偏差的印象，不禁令人質疑，爲何故事要這樣寫才算是寫實（貼近生活）？ 　　而，一般人又是過著什麽樣的生活？ 　　犯罪畢竟是極少數人才會遇到的事情！不能當成大多數人的生活模板。於是，這兩天去快轉了一部平平無奇的生活劇《凡人歌》。沒有什麽夢幻設定，主角無光環，更無跌宕起伏的劇情，希冀以此作為寫日常的參考坐標。 　　此劇標榜的是，再平凡不過的人生，劇中人人皆是凡人，無有貴人相助，更無金手指，所面臨的都是人人會面臨的問題︰婚姻、育兒、工作、求職、談戀愛、離婚、中年失業、產後回歸職場等。 　　在這個部落格極爲盛行的時代，姑且不論格主們筆下的生活是真是假，大家喜歡閲讀部落格的原因，不外乎是，與虛構小説相比，真實的部落格較能打動人心，連我都愛讀自己寫的部落格。 　　生活劇的真實感與部落格的真實感，感覺上又不相同，以生活為題材的戲劇，真實加上虛幻，總讓人覺得既不夠真實又不夠精彩，當兩者都不是時，往往令人不知將情感放置何處？所以，要將日常瑣事演得不無聊，將個個明星打回原形，變成一群平凡人，要讓他們演得既窩囊又平凡，實屬不易。 　　李宗盛曾經唱過一首《凡人歌》︰你我皆凡人，生在人世間，終日奔波苦，一刻不得閒，既然不是仙，難免有雜念，道義放兩旁，利字擺中間⋯⋯ 　　世人無不爲利而來，人生無不汲汲營營。 　　試圖在汲汲營營的平凡中，找到精彩，這就是生活劇表現上的艱難。 　　會去看《凡人歌》，其實是最近迷上《天行健》，秦俊杰飾演男主穆青，演技真是不錯，之前看他演胡斐時，光環被男二苗人鳳强强蓋過，到了《天行健》，秦俊杰將精湛演技發揮得淋漓盡致，希望他今年推出更好的角色。 　　《天行健》中的神探與大内高手，在《凡人歌》中，搖身一變成了一個窩囊避世的男二，既演英雄，又演廢柴，不禁令人感到好奇，於是去快轉了這部戲劇。 　　劇中那這些平凡人生都與自己無關，有種為挫折而編寫挫折之感。 　　唯一有共鳴的情節卻是，男三那雋是高薪程式設計師，小名叫卷卷，因爲IT業很卷，人人被迫加班，投入過度的精力與時間。那雋以高薪高效為人生目標，懷著將利益最大化的思維模式，很年輕就完成了凡人的夢想，有錢有房有車，卻患上了嚴重的憂鬱症與焦慮症，無法工作，最後也失去了摯愛。 　　劇中對其精神疾病的描述，感受深刻。

　　細數2024年追的劇，好的不多，爛劇一堆，只好去追舊劇。 　　超過十年以上的舊劇，除非製作精良，通常不會列入劇單。至於傳説中的《甄嬛傳》，2011年出品，終於抽空去點開來看，不得不説，古早的慢節奏，確實是令人難以適應。76集勉强追完，但不得不讚嘆，劇中演員個個演技精湛，今天的流量明星確實是望塵莫及。 　　以下列出今年追過的劇︰ 【好看新劇】︰慶餘年第二季、唐朝詭事錄之西行、大唐狄公案、天行健 【好看舊劇】︰甄嬛傳、慶餘年第一季、天盛長歌、鶴唳華亭、別雲間、飛狐外傳、顯微鏡下的大明、唐朝詭事錄、繁城之下 【好看短劇】︰古相思曲、念念無明、虛顔 【勉强追完】︰墨雨雲間、七夜雪、春花焰、度華年、顔心記 【半路棄劇】︰知否、贅婿、玫瑰的故事、花間令、蓮花樓、天下長河、我可能遇到了救星、你是我的榮耀、金庸的武俠世界 　　衆多被棄中，大概只有《天下長河》會重拾追完，這一部製作精良，無論是服化道、劇本還是選角都非常好，只可惜中間遇到康熙收復台灣，這個題材不免令人想起統戰，太過礙眼，雖然是史實，卻教人看不下去了，不如等他康熙收復後，再補上剩餘的。 　　讓我寫出觀後心得的有︰鶴唳華亭、大唐狄公案、古相思曲、飛狐外傳、顯微鏡下的大明、唐朝詭事錄、天行健。大多以部落格的形式寫出，其中以劇評形式寫出的，只有前三部。 　　去年看了不少古代探案劇，寫小説的興趣逐漸轉移到推理懸疑這類題材，當然權謀還是會繼續寫下去，目前先停留在權謀跑道上。權謀多以男性視角為切入點，相對來説，宮鬥則是以女性視角介入權力鬥爭。但沒關係，寫權謀的作家還是以女性居多，《琅琊榜》、《鶴唳華亭》與《度華年》的作者都是女性。 　　權謀比起其他類型的作品，無論是小説還是影視，數量上非常有限，題材雖與懸疑探案劇截然不同，但思路類似，也是吃邏輯推理。而探案推理類型，可謂是現今最熱門的題材，比起言情，能發揮的空間較多，就是寫的人太多，賽道太過擁擠。 　　走馬看花看了一圈，陸劇每年出產量這麽大，但真正的好作品並不多見，不知道是該高興，還是該惋惜？ 　　上列所追的劇，除了貓膩的《慶餘年》與馬伯庸的《顯微鏡下的大明》，皆由小説改編而獲得成功。不得不歸納出一個結論︰改編劇難以獲得成功。並從中發現了一個奇特的現象，好劇有個共同點，它們不是由暢銷小説改編的，例如︰《天行健》、《古相思曲》、《繁城之下》與《天下長歌》，都是由編劇自己寫出的原創劇...

　　兒子愛看武俠，暑假陪他看了兩部金庸劇《飛狐外傳》與新版《射雕》，被喻爲新武俠的《少年白馬醉春風》也前去瞧瞧，最終還是覺得，傳統武俠無法被取代。 　　目前陸劇都是根據原著小説改編拍攝的，近年出現了一類型武俠，所謂新武俠，與我們所認知的金庸武俠相去甚遠，摻入許多仙俠奇幻的元素，講求的是電腦繪圖的聲光效果。去年熱播的《蓮花樓》，豆瓣評分高達8.​６​，口碑這麽好，於是陪兒子去看看，天啊！不禁驚呼，這8.6是怎麽來的？ 　　武俠外殼，偵探内核。 　　既是武俠又是探案，最後有點不知道是闡述什麽了？與傳統章回小説《七俠五義》，包公探案的章回性質，也大不相同。 　　原著作者藤萍現實人生中的職業是警員，以探案推理寫武俠似乎是她一貫的調性，將個人的職業生涯寫入小説，無可厚非，但這樣的武俠小説，勘察真相取代了俠之大者的表現手法，雖然開創武俠新局，但似乎差點味道。 　　再看最近熱播的《七夜雪》，剛好演男主的曾舜晞是《蓮花樓》的男二方多病，看了十集，劇情營造出來的心理預期卻是，男女主何時才要告白認愛？ 　　這不就是武俠外殼，言情内核嗎？ 　　那《慶餘年》呢？ 　　武俠的外殼，權謀宮鬥的内核！ 　　何時能再見到具有俠義内涵的武俠小説呢？ 　　難怪！有人會感嘆，武俠已死。

　　今年暑期上線的陸劇，真的是可以「淒淒慘慘戚戚」一詞來形容，沒有一齣讓人看得下去的，就連高分劇《唐朝詭事錄》，豆瓣8.​５​，也是讓人看不下去。 　　歸根結底，這一系列古代探案劇，重的其實是「詭」一字，主角蘇無名打著狄仁傑弟子的名號，試圖以邏輯推理來破民衆口中的妖魔鬼怪，噱頭卻是詭異詭譎詭事。立意很新穎，缺點卻是，在種種詭異現象的背後，線索紛呈於觀衆的面前的同時，凶手漸漸浮現臺面，但案子偵破時，編劇對那些詭事，並沒有給觀衆一個合理的解釋。也就是説，作案手法與作案動機，並未緊扣推理的敘事邏輯，導致行凶之人雖然抓到了，但「詭事」本事，根本沒有破。 　　最後，只留下一個粗淺的印象——「詭怪」。 　　破案該破什麽？ 　　 　　無非是找到真凶，給予行凶動機一個合理的解釋！ 　　以第一案《長安紅茶》，便可以明顯看出編劇在這方面的能力不足，紅茶案起於一連串新娘被殺的離奇事件，蘇無名與廬凌風兩位男主，探訪到長安鬼市中盛行某種紅茶交易，這種紅茶喝了會使人上癮，使人忘憂，後來查到背後主使人居然是長安縣令（蘇無名的直接上司）。紅茶本身並無神奇之處，只因其中摻有西域幻草（類似罌粟花的麻藥），而導致上癮，造成爭相購買的局面、用金子都買不到，長安縣令因能從中牟取暴利。 　　然而，長安縣令爲何要殺害新娘來「製造」長安紅茶？ 　　歸根結底只是個噱頭而已。 　　不幸的是，第二季《唐朝詭事錄之西行》，編劇還是按照同樣的思路在寫劇本。第一案《降魔變》，存在著相同的漏洞，為「詭」而「詭」。盛傳成佛寺中的壁畫，魔王出壁殺人，造成長安人心惶惶，而大家口中的「魔王」其實是一位受到藥物控制的馬將軍，然而背後操縱「魔王」的人，是前朝（隋朝）的xxx，凶手最後被揪出，説起犯案動機卻是非常牽強，沒什麽説服力。搞這麽大的陣仗，什麽魔王脫壁殺人，什麽取人肝製顔料流光，什麽流光具有魔力⋯⋯到頭來，最後幕後主使人，卻「只是」個前朝遺民，口口聲聲説要殺了太子與公主來報亡國之恨。但，爲何要搞個「魔王出壁殺人」、「控制心智」、甚至還「取活人肝臟製造顔料流光」？三者關聯性並不必然，這樣的劇情安排，反讓這個幕後主使人，看起來更像是臨時被找來背鍋的。 　　線索與犯罪動機之間，似乎沒什麽關聯性，説穿了，只是爲「詭異」而「詭」，噱頭而已，難以自圓其説。 　　兩季都讓人看不下去，但口碑卻是這麽好，這讓我感到好奇。稍稍在網上查找了一下，原來《唐...

　　原著作者是馬伯庸，雖不是馬伯庸迷，但看過《長安十二時辰》，那種小題大做説故事的方式，確實令人驚艷嘆服。 　　而這部《絲絹案》是有確切歷史根據的，看的時候讓我依稀想起黃仁宇的《萬曆十五年》，也是採用以小見大的寫法，尤其對中國明代官吏制度僵化的描述，著實讓人拍案驚奇啊！萬曆皇帝自十四年起，長達三十年不上朝，黃仁宇寫盡萬曆當皇帝的苦悶，處處為官僚掣肘的困局，想立自己心愛妃子（鄭貴妃）所生之子朱常洵為太子，大臣們偏偏不讓他如願，後來越演越烈，演變成僵持十五年的爭論，萬曆還是遲遲不願立太子，最後也拗不過大臣們，立了皇長子朱常洛為太子，這便是歷史上有名的「國本之爭」。 　　從此，皇帝看破一切，乾脆罷工，不再上早朝，不再見臣下，以此對抗官僚們的霸凌。 　　戲裏雖然沒談到萬曆，但談到一個很重要的人物，「一條鞭法」的倡導者——張居正。劇中以張首輔為稱呼，此人在劇中並未出場，只是很巧妙地在對話中被談及，就讓整部戲有了具體的背景與時代的氛圍，隨著劇情的推移，也讓人漸漸感受到時代的困局。 　　這雖非歷史正劇，以輕喜劇的手法演繹，仍不失忠於史實的佳作。看了之後，會讓人覺得，那些歷史正劇，演的反而不是真實的歷史。 　　 　　男主張若昀穿得破破爛爛的，看起來很真實。 　　而劇中所談的「人丁絲絹稅」只是故事的外衣，内核卻是重新丈量田畝的稅制改革，主要以「人丁絲絹稅」來引出「改革稅制」這個主要議題︰稅賦應該按田地多寡來徵收，爲了公平起見，必須重新丈量田畝，爲的是要揪出鄉紳巨富的隱田、私田、兼并等種種弊端，為後來張居正所推行的「一條鞭法」鋪路。 　　何所謂一條鞭法？ 　　計畝征銀折辦於官，將田賦、雜稅、徭役悉併一條，由張居正在萬曆九年推行到全國。 　　然而其中隱患重重。 　　中國官制中，素有官吏分家的傳統，官可視爲政務官，吏可視爲事務官，胥吏也就是現代的公務員。在古代，官雖然出身科舉，需要經過嚴格的考核與選拔，但吏卻是世代相傳的鐵飯碗。官是走馬上任、有升遷與任期，但胥吏卻是盤踞地方、屹立不搖的勢力。 　　官場上官官相護，官唯恐得罪人，影響到升遷，因而無爲而治，典型的代表人物是劇中的方縣令。胥吏卻對地方層層剝削，任何一條政策推行下去，在胥吏手上實行起來，即使是仁政，就會變相成壓榨老百姓的暴政。就連丈量田地，只要賄賂辦事人員，便得以縮小田畝，減少賦稅，而沒錢的老百姓，沒錢賄賂，丈量土地時，尺線被放寬，...

　   終於與兒子追完《飛狐外傳》。 　　看到最後，主角好像變成了苗人鳳。 　　武林第一高手苗人鳳遭到妻子背叛，這種武林俠義之士被綠的劇情，在金庸小説中並不多見，有的大概只有段譽的父親段正淳，但段正淳到處生女兒、風流成性，算不上真正的正人君子，正淳兩字不就諷刺他的心念不純麽！ 　　而，苗人鳳的人設可謂是真正無暇的俠之大者，卻慘遭妻子南蘭背叛。 　　姦夫田歸農爲了討南蘭歡喜，挾持了苗人鳳襁褓中的女兒苗若蘭，才得以制服他，並將他囚禁進地牢。南蘭偷聽到了，田歸農對苗人鳳道出陷害苗人鳳的緣由︰原來，自己在田歸農眼中，居然只是個戰利品。田歸農自幼嫉妒苗人鳳天資過人，而自己卻武功平平，苦練無果，因此想出一條毒計要陷害苗人鳳，沒想到陰錯陽差卻害死了胡一刀，害得胡斐因而孤苦一生。 　　南蘭知道真相後，原本手無縛鷄之力的她，卻以利斧砍斷鐵鏈（雖然可能性極低），將苗人鳳救出地牢。此時他已深受重傷，依然是打遍天下無敵手，武力值滿滿，奮勇殺敵，最後牽起妻子、抱著女兒，輕輕説了一聲︰「我們回家吧！」 　　手牽起的那一刻，便是諒解。 　　他話不多，只以落寞悲傷的眼神投以釋懷。 　　安頓妻女後，他還是隻身趕赴了京城，闖入掌門人大會，親手殺了田歸農，但他不是爲自己雪恥而來，而是為義兄胡一刀報仇而來。這個仇原本應該由兒子胡斐來報的，但胡一刀因他而死，仇恨也該由他來終結。 　　最後一集是程靈素為胡斐吸毒療傷、身中劇毒而亡，他們原本可以在藥王谷，快樂渡過一生，卻慘遭程靈素的同門圍攻，廝殺時胡斐中了劇毒。程靈素爲什麽非死不可？看到最後，我才恍然大悟，「犧牲」才是《飛狐外傳》的主調。 　　程靈素的犧牲呼應了苗人鳳最後的犧牲，他在掌門人大會斬殺了田歸農，緊接著，福康安就下令火器營射殺在場所有的人。苗人鳳爲了拯救衆人，關起大殿的門的那一刻，他決定了要自我犧牲，只對胡斐說︰「活著！」 　　原來，這是一首死亡早已註定的悲歌。 　　多年後，胡斐孤身一人來到父母墳前，遇上了苗若蘭母女。苗人鳳與程靈素都葬身於此，因此他每年前來祭拜時，都能遇上這對母女。 　　正當苗若蘭對著種在程靈素墳前的七星海棠，讚嘆不已時，此劇便就此畫下句點。 　　而《雪山飛狐》中的苗若蘭，日後會與胡斐相遇相戀，苗人鳳也未死，最後苗胡二人卻因誤會，在雪山中決一死戰，這時胡斐心中已經有了苗若蘭。二人酣戰到最危險的一瞬中，胡斐心中浮現的...

　　上星期兒子學校開始放暑假，去了兩趟游泳池與博登湖，隨著小説的上傳與完結，我的寫作暫時劃下休止符。爲了多陪陪孩子，在出門渡假前，並不打算開新篇，決定先追劇。 　　暑假追劇，通常會選一部金庸劇讓孩子品味觀賞，因爲德國暑假開始較晚，放假之前，兒子已經先追完最新版《射雕英雄傳》，這是紀念金庸百年冥誕的紀念之作，原本抱著莫大的興趣，追了幾集，果然不出所料，包尚恩版黃蓉，根本敵不過李一桐版黃蓉。因此提不起我追劇的興趣，就讓兒子一個人了追去。 　　兩年前追了2017年版的《射雕》，此劇被譽爲歷年拍得最好的金庸劇，也是我看的第一部金庸劇。當時爲了兒子去研究金庸劇，有不少人介紹我去品味古早時代的金庸劇，對我而言，像是劉亦菲的小龍女、劉亦菲的王語嫣、周迅的黃蓉、甚至陳曉的楊過⋯⋯這幾個版本都太過老舊了，就算古時候的金庸劇有不少人吹捧，但我絕對是看不下去的。 　　我喜歡看新拍的，畫面美不美很重要，劇情倒是其次。金庸的書，我大部分讀過，因此對劇情反而沒什麽要求，主要是爲了培養兒子的中文耳朵，才陪他追金庸劇的。 　　金庸劇本身就存在著一個固有不破的問題，金庸的名氣太大，劇版無論怎麽改編，總會有一大堆人嫌棄，觀衆總會突然長了十張嘴，有沒有理是另外一回事，重要的是我兒子喜歡就好了。我是爲了孩子而追，只要不要魔改得太過離譜，演員的演技不太差，妝造養眼，畫面精緻唯美，我就看得下去。 　　我也不是很在意有沒有忠實還原原著，若是要强調有沒有精準還原，那去看書，就好了。我看的比較是，在原著的基礎上，有沒有表達出另一層新意？ 　　好不容易熬到了暑假了，兒子沒忘記我之前的許諾，經人介紹，說是2022年版的《飛狐外傳》拍得很不錯，推薦我去看看，看看年代，是兩年前拍攝的，算是新劇，美術武打剪接等技術，應該不會太差，雖然演員沒一個是聽説過的，但只要拍得好，我並不介意，是不是流量明星主演的。 　　就去看了！ 　　《飛狐外傳》的内容已經記不太清楚了，不知道這一版有沒有把原著做大幅度的修改？我本身非常喜歡《雪山飛狐》，就小説結構而言，它真的是一件藝術品，但《飛狐外傳》就沒那麽喜歡了。然而，這次觀賞2022年版的《飛狐外傳》，卻有意外之喜，看了十幾集，覺得這應該是我看過最有「人味」的金庸劇。 　　滿滿的寫實感，不單是實景拍攝，畫面呈現給觀衆的是實打實的拳脚功夫，真刀實槍上陣，這種以寫實的風格來拍武俠，深深撼動我的視線...

　　週末，陸劇《度華年》大結局，豆瓣評分開出來只有6.​５​，沒有很高，口碑與之前《墨雨雲間》不相上下，演技與製作算不上高質量，只不過是劇情奇情討喜，《墨雨》是重生復仇，《度華年》是重生奪嫡，都是爽劇，追的人非常多。 　　《墨雨雲間》戲路老套，沒什麽創新，卻是觀衆喜歡的戲路。而《度華年》的設定卻蠻有意思的，先婚後愛早已不稀奇，先殺後愛才曲折離奇，但如何將這種充滿强烈矛盾的設定，給說圓了，難度卻非常高。 　　《度華年》改編自墨書白的小説《長公主》，男女主一個是長公主，一個是權傾朝野的權相，他們是夫妻，政治立場卻相左。前世在他們死前，女主疑心是男主對她下了毒，於是下令擊殺男主。兩人重生後，男主卻向女主表示，一切只是個誤會，他沒有對她下毒，下毒者極可能是，與女主相愛相伴一生的男二。 　　兩人前世的糾葛，來龍去脈交代還算清楚，若是要演得更細緻的話，可能會脫離今世的主線。今世男女主的愛情線著墨太多，甜爽添加太多，編劇説什麽都要兩人再愛一次，此生不再有缺憾。這種心理很好理解，但奇怪的卻是，兩人雖帶著前世的記憶重生，而前世的仇恨卻一點也感受不到，只表現在碎嘴怨懟，互相嘲諷斗嘴皮子，這哪叫做恨？更奇怪的是，女主曾經深愛過男二，這種愛意在劇中也表現得太過薄弱，讓觀衆感受不到她曾經深愛過男二，以致於「先殺後愛」的矛盾點並沒有很好地發揮出來，還是在「先婚後愛」的模式原地踏步。 　　戲劇張力最强的，反倒是李川這個角色，他是長公主守護一生的弟弟，前世他登基為帝，殲滅政敵無數，濫殺世家子弟，造成男二被抄家滅族、被宮刑的悲劇，男二此世的任務便是阻止他登基。劇情推展到最後，她才發現，太子才是那個真正毒殺自己的人，在他心目中，長公主才是最大的世家，最大的政敵，而這個前世毒殺長公主的人，也回來了。 　　這次他重活一次的方式，並沒有選擇殺了長公主，而是選擇相信她，並放棄了皇位，選擇與心愛的人雲遊四海，做個自由人。

　　【 前言 】 　　 2024年追了一些爛劇，不得不説陸劇走到今天，已經走到了山窮水盡的末路了，儘管近兩年的年代劇、偏鄉劇、民國諜戰劇等，評價非常高，但背景大多是戰後共產社會，儘管王家衛的《繁花》口碑非常好，但還是提不起興趣去看看。 　　基本上台灣人不會去看這類的題材，無法領悟共產主義的緣故，喜歡《小巷人家》的網友也紛紛表示，遇到共產主義味道濃厚的情節也得快轉。我看《天下長河》時，遇到康熙收復台灣的劇情，也是五味雜陳，硬是看不下去。 　　總之，爲了不讓自己難受，選戲上，通常會將注意力放在古偶上，但去年的古偶似乎徹底崩盤，愛情已經變成陳腔濫調，很難再推陳出新了，不得不改選其他類型。 　　【 感情線 】 　　年底，言情教主瓊瑤辭世，其實她的作品對我沒多大影響，她的死卻讓我重新思考言情這條賽道。寫純言情，似乎不再怎麽吸引我，注水的愛情，大量的宣洩，對我們這一代人來説，真的很難從中得到感動與共鳴。近來學著去細品，朝堂權謀中的、俠義蕩氣中的、革命熱血中的、夾縫求存中的、那些著墨較少的、沒有濃墨重彩的愛情，反更令人感動。 　　年底追《天行健》時，特別有這種感受。 　　劇中觸及愛情的情節並不多，以荼蘼花香帶起男主角對過去的回憶，回憶中男女主互動只有片段，但他們的愛情卻是異常地刻骨銘心，這讓我瞬間清醒。言情這種被寫爛了的題材，很難推陳出新，尤其是那些直接陳述、直達本壘的愛情故事，例如甜寵劇，怎麽追也追不下去，最近在網上找來找去，總算讓我找到一齣高於八分的甜寵《我可能遇到了救星》，追到一半，了無新意，還是棄劇了。 　　於是，逐漸將目光轉移到懸疑權謀等類型，從探案推理中，琢磨出一個道理︰推理從不會直接分析描寫「真相」本身，而是以佈局線索，層層遞進，以清晰合理的情節引導觀衆逐漸接近真相，讓人有種︰是自己將凶手揪出的錯覺。 　　這樣才算有參與感。 　　今後，寫愛情也應該如此。 　　【 三種階層 】 　　再説説《天行健》，它彷彿訴説了一個很久以來自己想寫的故事︰滿清末年，清朝就快要滅亡了，一會兒武俠，一會兒權謀，一會兒諜戰，一會兒探案，劇中有各式各樣的人，有紅帶子[1]御前侍衛、滿清格格、捕快、劍客、和尚、間諜、南洋古董商人、留學生、革命黨、官吏、北洋軍閥⋯⋯人種有滿人、漢人、日本人、歐洲人⋯⋯ 　　每個角色都有著令人意想不到的身份︰留學生是革命黨、古董商人是革命黨、滿清格格是革命黨、連和...

　　在那樣古老的歲月裏 　　也曾有過同樣的故事 　　那彈箜篌的女子也是十六歲嗎 　　還是説　今夜的我 　　就是那個女子 　　就是幾千年來彈著箜篌等待著的 　　那一個温柔謙卑的靈魂 　　就是在鶯花爛漫時蹉跎著哭泣的 　　那同一個人 　　那麽　就算我流淚了也别笑我軟弱 　　多少個朝代的女子唱著同樣的歌 　　在開滿了玉蘭的樹下曾有過 　　多少次的別離 　　而在個温暖的春夜裏啊 　　有多少美麗的聲音曾唱過古相思曲 　　《古相思曲——席慕容》 　　【 短劇的興起 】 　　近年陸劇市場中，不斷推出高成本、大製作的古裝連續劇，服化道皆華麗精緻，讓人目不暇給。隨著製作成本的提高，拍攝與製作技術理應與時俱進，令人惋惜的是，戲劇的内容與品質並未得到相應的提升。 　　不是流量明星的演技拉垮、無法扛劇，就是劇情太過狗血、狂飆不起來。砸大錢製作出來的成品，呈現在觀衆面前的往往是，千篇一律的爛俗套路。 　　在傳統連續劇不斷内捲之下，近來低成本的短劇異軍突起，讓人耳目一新，藉著題材新穎，劇情推展快速等速食優點，在網上收穫極高的流量。筆者曾經撰文介紹短劇，請翻閲【 短劇——流量密碼 】，歡迎參考點閱。 　　然而，陸劇在一片負評聲中，去年卻出現了一匹黑馬︰《古相思曲》。 　　此劇正是製作成本低廉的短劇，無大牌明星演出，除了女主角張雅欽稍有名氣之外，全劇組都是混短劇圈的小演員，卻意外演出一齣高質量好戲。豆瓣評分8.​６​，甚至過關斬將，躋身於2023年華語劇集豆瓣評分最高分前十名，比大資金大製作的《蓮花樓》還多出了0.​１​，跌破一衆人的眼鏡。 　　低成本，高品質，不正是大家所追求的嗎？ 　　《古相思曲》如何做到這一點？ 　　【 混剪原創 】 　　在今天這個吹捧大IP的時代，《古相思曲》的原創非常特殊，出自同人混剪短片，原創者三千魚，利用劉亦菲與朱一龍的影視作品，以漢武帝皇后衛子夫為故事原型，混剪出一篇穿越時空的愛情故事。 　　據歷史記載，漢武帝於建元二年上巳節，上壩祓禊歸來，小憩平陽侯府，皇姐平陽公主讓衛子夫御前獻藝，隨後武帝入内更衣，便臨幸了衛子夫。 　　三千魚以這段歷史作背景，混剪創作出一篇嶄新的故事︰内容講述現代人博物館研究員沈不言，穿越到古代漢朝，與衛子夫相遇相識，知道她將於宴上獻藝，為帝所喜，納爲夫人，終至皇后；其弟亦爲帝所賞識，位列侯爵，其子亦得立太子。然而，沈不言熟讀歷史，知道出身奴籍...

　　喜歡追劇的朋友或許都會遇上與我同樣的猶豫，追劇費時費力費眼神，追一齣戲往往讓人倍感艱辛。既然要追，定要追神劇，如同追女友一般，定要追心儀之人，否則過盡千帆皆不是，寧可做個過路人。 　　【 長，是傳統連續劇的劣勢 】 　　遙想當年，口碑極佳的神劇《甄嬛傳》，沒去追，無非離不開兩個因素︰第一、皇帝男主不夠帥，第二、劇太長。追根究底，還是劇長把我給勸退了。縱使中國已經禁拍七、八十集長劇，將長度限制在四十集之内。 　　但，業界卻推出另一種做法，將長劇腰斬成兩季，這樣的操作更令人卻步了，讓觀衆心中產生更多的後怕︰萬一，第二季不過審核，第一季不就白看了？萬一，第二季毀了第一季的品質，那兩季都白看了？萬一⋯⋯心中百轉千迴著無數個「萬一」。 　　【 短，是新型短劇的優勢 】 　　有鑒於此，再鑒人人都很忙，又鑒人人無暇追劇，近年短陸劇和網路劇，在市場上異軍突起，越來越夯。有些劇一集不到三分鐘，甚至短到一分鐘，如此短促簡約，特別適合通勤時、看診時、吃飯時、泡澡時、殺時間時，讓人利用瑣碎的時間來觀看。 　　據報導，這類型短劇，日收入過千萬，成本卻不到百萬（人民幣？），卻有5億人爭相瀏覽。光是一齣《長公主在上》，就突破了３億瀏覽量，《逃出大英博物館》只有三集，片長約十五分鐘，因是一部愛國片，播放量卻超過10億。 　　毋庸置疑，短劇是一種具備門檻低、投資少、回本快等特點的速食生意，絕對讓業者一路狂飆，一夜暴富。 　　【 掌握流量密碼 】 　　但秘訣在哪裏？ 　　因爲它掌握了流量密碼。 　　認真看了幾部，真如傳聞所言，不論是題材新穎度，還是運鏡、配樂、美術、特效、後製都不輸給大劇。優點是，劇情緊凑跌宕，一頓飯的功夫，就能追完一部，無負擔，入坑無悔，就算不好看，立馬棄坑，也不覺得是浪費。它將現代人的生活形態配合得天衣無縫，在訊息碎片化的社會裏，它貪圖的就是現代人百忙中的那一點點閑暇，億萬人的短暫縫隙累計起來，便是暴利。 　　沒錯！它運用的便是廣告原則，又因其連續性與故事性，比廣告更能催動點閱的激情，它讓人們無需特意抽空，也能相顧一眼。 　　【 低成本不代表低品質 】 　　然而，今天是流量明星霸佔資源的時代，許多大明星靠著流量，名利雙收。明星的片酬同時也佔去了大部分的製片成本，更不合理的是，他們無情壟斷新人走進人們視野的機會。有許多人嘲笑，中國的偶像劇是一群中年人大談戀愛的愛情故事。換言之，這...

　　今天要介紹最近熱播的《大唐狄公案》，第一季已經播映完畢，第二季預計明年推出，這是一齣古裝懸疑探案劇。因爲是單元劇，追劇無負擔，此劇又召集了不少大牌明星助陣演出，像是張若昀、鍾楚曦、陳都靈等人，皆客串演出了一個案件，因而吸引我上網觀看。 　　【 狄仁傑的影視形象 】 　　入坑前，讀了幾則豆瓣劇評，都説飾演狄仁傑的周一圍，演技太過油膩，舉止輕浮，不適合狄仁傑這種正氣凜然的角色。不少人批評，周一圍所詮釋的狄公，既無禮儀、又無文氣、更無氣度，演技太過浮誇，身邊竟然還有個紅粉知己。紛紛抬出了1996年版的狄仁傑（孫承政飾演），氣度溫文儒雅，一臉正氣，這才是天選狄仁傑。 　　對我而言，周一圍所詮釋的狄仁傑，其吸引力遠遠大過於孫承政版狄仁傑。第一、壓根沒聽過孫承政的名字，第二、時經二、三十載，我很懷疑，還會有誰對那種刻板的青天大老爺的影視形象有興趣？第三、服化道通常與時俱進。 　　舊版狄仁傑，我是絕對看不下去的。 　　至於他與紅粉知己曹安（王麗坤飾演）之間的互動，只有淡淡的情愫，沒有古偶戲那種大開大合與癡戀糾纏。這種愛情觀很有古意，透著一股十分不同的韻味，並非劇評説的那種油頭粉面。而這位紅粉知己，反讓狄仁傑這個人物更親民、更加人性化。 　　看了周一圍版的狄仁傑之後，倒是覺得這個狄公，能文能武，鬥智鬥勇，比起傳統那種巍然不動、端坐拍板的青天大老爺，這位另類青天大老爺不失爲一種創新。 　　連續劇若都把歷史人物拍得千篇一律，那又有什麽意思呢？ 若是要求所有作品必須迎合觀衆心中固有的青天形象，那又何需新作？一味追求絕對準確，反而會造成人物刻板化，讓創作失去活力。 　【 福爾摩斯 】 　　此劇改編自荷蘭漢學家高羅佩（Robert Hans van Gulik）所撰寫的《狄公案》，許多劇評提出，西方探案推理手法與中國公案小説斷案方式迥異，兩者放在一起極度的不適配。但我卻認爲，以西方視角寫中國公案小説，也算是一種新穎的嘗試與突破，無可厚非。 　　私以爲，新版狄仁傑確實立意頗新，形象接近於英劇《神探夏洛克》，劇組也多方參考援用英劇的拍攝手法。此劇的福爾摩斯，既無筆挺西裝，也無英國人的紳士風範，嗑藥吸毒，性格自戀狂狷，劇情還不時暗示著他與同伴華生醫生，有著同性戀情愫。 　　然而，英劇《神探夏洛克》讓福爾摩斯來到二十一世紀探案，以現代社會的觀點來詮釋福爾摩斯這個角色，這種全新詮釋，讓觀衆有耳目...

【 太子人設 】 太子人設是被詬病最多的問題，皇帝忌憚國舅的兵權，而疑心太子，進而利用太子來制約在邊塞領軍作戰的國舅，看似合情合理。但皇帝對太子動輒打駡，硬是將種種罪責歸到他身上，而這個太子又喜歡在事態不明朗之前，爲了包庇他人，涕淚交零，將罪責全部攬下。 這樣的父子關係不是過於牽强了？太子的行徑也極爲不合理，常常讓人不明白，他爲何非要擔下那些罪責，到底是爲了什麽？ 最説不通的是童謠一案，起於一首流傳民間的童謠，歌詞暗諷當今皇帝逼死兄長得位，童謠最後一句是「佳人回首顧不顧」，太子的母舅、兵權在握的顧思林剛好姓「顧」。這首歌在中秋宮宴上，由皇上一名寵妃唱出，唱完之後，她馬上被拖了出去，這時候，太子卻硬生生認下是他幹的。 皇帝罰他杖刑！還被控鶴收押（皇帝個人親衛），這麽重的刑罰，原本以爲會是什麽大案，看來看去也只是一首童謠，似乎與顧思林有關，最後結局也不是很明朗，這樣的劇情安排讓人覺得虎頭蛇尾。 太子與皇帝、皇后、外戚、權臣、京衛、邊防等，有著諸多的矛盾，直到顧逢恩（表兄）起兵叛亂，太子都要攬下所有的錯。然而，有多少皇太子失寵、被拉下馬的故事？而蕭定權這個太子當得太苦太難，動輒得咎，如履薄冰，堪稱史上處境最艱難的太子，作者堆砌了這麽多的難處在他身上，讓他獨自一人去承擔，反而讓這個人設立不起來。 【 情感表現 】 縱使有這麽大的硬傷，但就人物情感的表現來説，《鶴唳華亭》絕對是一齣值得看的好戲。 太子 太子這個人物多面複雜，也展現了人性的矛盾與非同一性，他有軟弱的時候，也有孤勇的時候，有善良的時候，也有狠毒的時候，他有真摯的時候，也有狡猾的時候，很溫柔，也很暴戾。他並非是一個真君子，但絕對是一個流露真情的人。他想要實踐的並非只是儒家的禮教，更多時候，他想要是真性情與親情，想要被愛與被保護。我想，全劇太子想要傳遞的情感大概是，想保住身邊所有他愛的人，但他是有毒體質，離他近的人下場都很慘，尤其是從小一起長大的表哥顧逢恩，落得揮劍自刎的下場，令人唏噓感嘆。最後他誰都沒能保下，唯一擁有抗毒體質的是女主陸文昔。 陸文昔 陸文昔也是複雜多面的角色，原本以爲她會像《延禧攻略》的魏瓔珞一樣，睚眥必報，一路升級打怪。但她不是，甚至面對殺父仇人的女兒太子妃，一直保持著親近之心，有著下不了毒手的軟弱。這個角色表現更多的是，底層人的無奈與無能，而非主角的萬能光環。她甚至一度天真地認爲，就算她枉死，太...

【 演員陣容 】 《鶴唳華亭》由羅晉、李一桐、黃志忠與鄭業成領銜主演，是一部以皇帝與太子之間的矛盾為主線、以儒家思想為倫理觀，以「一念之差，一步之遙」的錯過為基底的古裝權謀愛情戲。製作精良、服化道高質，劇情涉及官場積弊、權臣專擅、兵權旁落、皇子爭位、復仇平反⋯⋯等題材。 演員陣容，從飾演男女主角的羅晉（蕭定權）與李一桐（陸文昔）、兩位主配角的黃志忠（皇帝）與鄭業成（顧逢恩），到兩位忠奸朝臣張志堅（李柏舟）與王勁松（盧世瑜），以及兩位敵對皇子蕭定棠與蕭定楷，甚至皇帝與太子身邊的兩位太監陳謹與王慎，他們的表現都非常優秀。可見在選角上，導演慧眼獨具，個個演技精湛，可圈可點。 導演在運鏡上，善於捕捉人物的情感、性格、表情以及細微動作，從細節體現大局，其細膩與用心，令人嘆服。尤其服飾、茶道、書道與香道的考究，讓人能真實地感悟到古人生活的樣態，是一部製作相當用心的連續劇，與時下講求流量、快轉的網戲相較，是一部不可多得的佳作。 值得細細品嘗，不宜快轉，我自己也是看了好久，才追完。 無論是視覺美感上，或是演出技巧上，這是一部讓人無話可説的佳作，卻有帶有硬傷。 它的硬傷是在於它的故事本身。 【 敘述手法 】 首先，太子與皇帝之間存在著太多的矛盾，兒子失愛於父親，間接鼓勵其他皇子起而奪位，很有康熙王朝的味道，九子奪嫡是早被寫爛拍爛的故事。但《鶴唳華亭》的問題並不出於題材的問題，而是表現手法的問題！ 剛開始看時，確實被驟然翻轉的敘事手法給驚艷到了，以爲自己遇到了神劇，不禁去思考，編劇到底是運用了什麽樣的手法，才能不斷地讓死棋變活棋？ 幾經思考才發覺，這是常用的懸疑手法，把真相藏在假象中︰倘若結果是​Ａ​，但在敘事過程中，不斷誘導觀衆相信結果會是​Ｂ​。這時候，太子往往被推進毫無出路的死胡同裏，由於運鏡不斷地誘導觀衆相信結果會是​Ｂ​，太子將永無翻身之日，被虐到不行。然而編劇皤然悔悟，翻轉了整個劇情，呈現在觀衆的面前的結果卻是​Ａ​，令人驚訝不已，這就是懸疑的寫法。 但編劇還留了一手，真相也不是​Ａ​，而是​Ｃ​。 而這個隱藏在假象之下的真相​Ｃ​，卻是本劇最大的硬傷。因爲編劇沒有在案子了結時，直接揭露這個真相​Ｃ​，而是讓C變成後續劇情發展的伏筆，發展成下一段事件案發的原因，或是導火線。 例如，中書令李柏舟（皇長子岳父）一案，在審理過程中，從犯趙壅（皇長子外公）被施以酷刑而氣絕，當觀衆...

　　迷上《長月燼明》之後，羅雲熙這位演員引起我的關注，便把他過去演的古裝連續戲略略審查了一下，我這才知道，他之前曾經在《香蜜沉沉燼如霜》中，飾演潤玉一角，廣受好評，據説是仙俠劇的經典之作，沒去追，我對仙俠劇原本就無感，也沒時間去追那麽多的戲。 　　在寫過男二升男一之後，最近苦思新篇，突發奇想︰若是把男主放在男三的位置，又該怎麽寫？故事要怎麽佈局呢？ 　　《長月燼明》卻爲我指點了一條明路。 　　《長月燼明》是男主大戲，與上述的「男三升男一」毫無關聯，而是飾演澹臺燼的羅雲熙，曾經演過這樣的一齣戲，這齣戲叫《白髮》。 　　在《白髮》這部戲裏，羅雲熙飾演的是男三號，西啓皇帝容齊，但據網稱，男三的氣場壓過男一。 　　羅雲熙早在2017年因飾演潤玉，被封為古裝男神，很少看新聞的我，六年來沒聽説過這個人。最近因寫霸總甜寵，無意中去看了他與白鹿主演的《半是蜜糖半是傷》，是一部現代霸總戲，他演的袁帥實在是太帥了，這吸引我去看《長月燼明》，會去看《長月燼明》，完全出自這齣戲是他倆的二搭，看完之後覺得，羅雲熙的古裝扮相果然養眼，立馬被圈粉了。 　　《白髮》講述的可是真真切切，女主一夕白髮的故事，箇中緣由複雜，請讀者自己上網去看。 　　既然是羅雲熙演的戲，雖然演的只是男三，卻搶了男一的光環，廣受好評，還得了個獎，心想還是抽空去看一下吧！果然有意外之喜，得出來的結論是︰大家若沒什麽時間追劇，這部戲只需看開頭與結尾就夠了，中間部分不需要花時間去看，我自己也只看開頭與結尾，中間太多亂七八糟的狗血劇情，實在是難以讓人持續追劇的熱情。 　　在最後幾集裏，卻讓人看到男三如何變成男一的逆轉，正是我想要的那種轉折。 　　西啓皇帝容齊從出生的那一刻起，便從母親身上得到了天命之毒，自幼以珍貴的藥材延續著生命，他曾經說︰「我的身體何曾真正屬於過我自己？」 　　而他的血卻俱有解毒的奇效，他便以血換血，以命換命，去解西啓公主容樂（女主）的天命之毒，犧牲了自己的性命讓女主活下去。 　　説來極爲諷刺，容樂當初爲了救容齊，被容齊的母親符鴛（西啓太后）逼著服下天命之毒，服毒之人會喪失全部的記憶，容樂因此徹底忘了容齊。 　　後來容樂以皇妹的身份成爲和親公主，嫁到了北臨，她與容齊並不是親兄妹，卻因爲失憶而錯認容齊為哥哥。太后爲了報仇，便利用她，使得北臨七王子宗政無憂與大將軍傅籌（兩人其實是雙生子），爲了這一個女人反目成仇。太...

　　《長月燼明》所探討的主題雖然是——神魔兩界的大戰。仙界的任務是抽取邪骨，阻止魔胎蛻變成魔，而魔界的任務則是找到魔胎，喚醒魔胎成爲魔神，毀滅三界，讓二元世界歸於混沌。 　　這裏的二元指的是︰神魔、善惡、生老、貧富、强弱、光明黑暗⋯⋯ 　　女主黎蘇蘇來自仙界，男主澹臺燼生爲魔胎，一仙一魔交織互動成一篇精彩的故事，兩人本質上有著不同的屬性，隸屬於完全不同次元的人，此劇有趣的地方就在這裏，種種矛盾與衝突，一次又一次由這兩個矛盾對立的元素給挑動起來。 　　仙界與魔界都在爭奪魔胎澹臺燼，在黎蘇蘇找到魔胎之後，想要以「感化」的方式，阻止澹臺燼墮入魔道，而肉體凡胎最多不過百年，她願意陪伴他終老一生。 　　仙魔兩界爭到最後，我們看到的是，澹臺燼最終逃不過成魔的宿命。他在成魔之後，鬥爭不再是仙魔兩界的鬥爭，剩下的卻是，與自己的角力了。 　　 　　澹臺燼化爲魔神時，他説出來的臺詞是︰「現在只剩下你我之間的較量了。」 　　身爲基督徒，原本就熟悉魔-神二元對立的概念，只不過基督教中「魔」這個概念，既是外在的（魔鬼）又是内在的（原罪），只能借由信仰基督（外力）來戰勝，人力無法抵禦。佛教則强調透過自我克制、自我約束、自我修煉，來克服戰勝，佛教更强調，真正的心魔是來自人的内心，心中的執念才是煩惱的根源，是人類根本的問題，佛家稱爲我執，解脫便是一連串打破我執的過程。 　　整體而言，《長月燼明》偏向佛道的觀點，魔-神大戰即爲，我與你的戰爭，真我與我執的戰爭。人所要對抗的、所要殺死的，向來都是只有自己，心中那一個我執，而非外在的魔鬼，真正的魔鬼其實藏於每個人的心中，我們真正的敵人，其實就是我們自己。 　　澹臺燼所要對抗超越的人，始終都是他自己，包括一直影響他的那個聲音，雖然是來自魔神，但暗喻著，其實就是他自己的内心世界。 　　劇中，三代魔神與澹臺燼皆由同一個演員演出，「他們」有著一模一樣的臉孔，這也説明了，「魔」其實隱藏於人内心深處而不自覺，我們要殺死的，其實是我們自己。 　　澹臺燼在蛻變成魔之後，首先必須戰勝魔神對他的掌控，當黎蘇蘇來到魔宮來質問他爲何成魔時，魔神對他說︰「殺了她，你就可以切斷這該死的宿命。殺了她，你才能夠真正成爲吾⋯⋯她用過去鏡來到你身邊，就是爲了要殺你。」 　　澹臺燼回答說︰「她來這裏是想要救我的！」 　　魔神說︰「你已是魔神，何用人救？」 　　這時，澹臺燼的身體與意志受到魔神...

　　前面談了人物設定的崩盤與叛國的合理性，此篇要探討的是此劇的終極目的——拯救天下蒼生。 　　這齣戲最讓人難以下嚥的，大概是悲劇的必然性，劇情走向與一般大衆所期待的成功登極，截然相反，看時面紙要多備幾盒。男主角澹臺燼帶給觀衆的是，一個又一個嚴肅的命題︰無法跳脫的悲劇宿命，死亡的必然性，唯有透過愛恨與犧牲才能終止的浩劫。 　　先撇開中國古典仙俠仙術的設定，有興趣的讀者自行去研究，這裏不想談太多世界觀的設定，只談劇情從個人情愛的層次，逐漸上升到拯救蒼生的境界？ 　　故事一開始，開門見山，講述的是世界面臨毀滅，那時已無神明，仙界肩負著伏妖降魔的使命。黎蘇蘇在仙門盡數被魔神殲滅時，是唯一的倖存者，背負著救世的使命，穿越到五百年前的盛國，爲了的就是殺掉那個毀滅世界的魔神——澹臺燼。 　　女主的任務原本非常明確，而故事有趣的地方就在於，她在尋找殺掉魔神、消滅邪骨的過程中，也不斷地殺進男主的内心世界中。 　　五百年前的澹臺燼還不是魔神，只是一具未蛻變成魔的「魔胎」，肉體凡胎，沒有修爲沒有法術。魔胎身負邪骨而生，以基督教的術語來看，魔胎就是魔神的容器，容器是肉身，也就是承載魔神的靈魂意志的肉體，同時也是靠汲取世間怨恨痛苦而聚集力量的載體。 　　只要苦恨積聚到一定的程度，魔胎就會蛻變成魔。 　　在這裏原著作者做了一個相當有趣的設定︰黎蘇蘇在殺掉澹臺燼之前，必先滅掉他身上的邪骨，以防止魔神復活降臨。若是邪骨在未被毀滅之前，魔胎就被殺死，魔神會因死亡，怨恨達到了頂點，便會立即幻變成魔。因此，黎蘇蘇一而再再而三地捨命去救澹臺燼，這讓他對她產生了依戀之情。 　　這樣的設定，把黎蘇蘇與澹臺燼兩人的命運，緊緊地捆綁在一起，黎蘇蘇不僅是來阻止澹臺燼成魔的人，同時也是促使澹臺燼蛻變成魔的人；她不僅是來殺死澹臺燼的人，同時也是來拯救澹臺燼的人。全劇交錯著女主的殺與救，男主的沉淪與上升，女主的正義與衝動，男主的忽邪忽正。兩人不斷地陷入種種矛盾與掙扎，在希望與絕望中不斷浮沉翻滾，直到死亡時刻的來臨。 　　澹臺燼蛻變的故事線始終伴隨著一種宿命感，每當他面臨絕望時，總會出現新的轉機，但迎來的卻是再次的絕望。當希望在節節退去之後、最後的希望也變成絕望時，「絕望」卻成爲他心中的一盞明燈，照亮了生來必然成魔的宿命，同時也堅定了他犧牲赴死的決心。這樣的宿命讓澹臺燼一角，迅速從黑暗升華到了光輝的層次，讓魔神躍升成爲神...

　　人設崩塌的部分，還有女主的姐姐葉冰裳（女二）背叛丈夫蕭凜（男二），以及女主的弟弟葉清宇（男三）率軍投降叛國。整個葉家在澹臺燼的庇護之下，舉家安然遷入了景國。 　　父親葉嘯身爲柱國大將軍，祖母身爲長公主，卻都投靠了景國。編劇讓葉家全體叛國，讓很多人接受不了，這一點造成了，這齣劇的收視率飆高、卻遭到嚴重的抹黑與網暴，相較於其他劇情四平八穩的連續劇，《長月燼明》在當前中國政治環境中，要做到不被攻擊確實有困難。 　　葉家遷到景國之後，葉嘯拒絕皇帝女婿的邀請，寧可賦閑在家，不願為澹臺燼效力，斥責叛國的葉清宇，不讓他走進家門，但這並沒有得到網友的原諒，反而嘲諷他矯揉造作。 　　網上對《長月燼明》批評最多的是，就是叛國這個劇情。其實此劇所架構起來的世界觀是「天下」，並把「天下」縮小成盛景兩國，若是以「天下」為核心，何來的叛國？ 　　漢文化相對於西方文化，在民族認同上特別地强烈，這使得我們的書寫一直圍繞在「忠」這個核心價值在運作，故事也圍繞在「忠誠與背叛」這樣的固定格局在推動︰ 　　君君臣臣（后宮與權謀小説）、師徒門派（武俠小説）、貞潔烈女（言情小説）。 　　即便是三權分立的《三國演義》，也是以漢室為正統皇權。 　　而多國並立的政治局面，若無正統勢力凌駕勝出，「忠誠」二字變得無處可依托，統一天下便成了努力的目標，這種思想在很多分裂架空歷史劇中都可以看到，統一的需求性是來自固有的政治觀，與架空歷史的樣態無關。 　　關於叛國的情節，被批評最多的是男三葉清宇，帶著全家集體叛國。葉清宇是女主葉夕霧的弟弟，原本的人設是少年英雄，是守關將領，卻被男主澹臺燼（姐夫）三言兩語給勸降了。説是要以天下蒼生爲重，不要拿將士的性命，去換取個人的高風亮節，勸他捨棄名節這種虛名，以務實爲本。澹臺燼派去遊説的還是個狐狸精，同時也是葉清宇所深愛的女人，色令智昏啊！葉清宇投降後，澹臺燼把葉家全家接到景國，讓他們免於滅族之災，我覺得劇情安排很合理啊！畢竟澹臺燼是葉家贅婿，國破山河在，爲了避免葉家受到自己的牽連，把葉家全家接到景國避禍，很正常啊！ 　　這卻引起全中國的撻伐。 　　説什麽，葉家在盛國原本是皇親國戚，來到了景國依舊是皇親國戚。 　　最令中國網友瞠目咂舌的是，女二葉冰裳（女主的姐姐）在盛國亡時，爲了活下去，立馬背叛了愛她的男二蕭凜（盛國儲君），跟了景國國君澹臺燼，並且不斷引誘澹臺燼，暗示要他納了她。若是澹...

　　今年另一部爆款仙俠劇《長月燼明》，這部戲由白鹿與羅雲熙主演，鄧爲與陳都靈飾演男二女二。是我追劇以來，最喜歡看的一齣戲，無出其右，看戲從不衝刷的我，只有這一部連續劇讓我重刷了好幾次，還把兒子叫過來一起看。 　　即便已經看了好幾遍，現在還想再看。 　　網上排名，《長安十二時辰》、《琅琊榜》與《甄嬛傳》是重刷率最高的陸劇，除了《甄嬛傳》沒勇氣追之外，另外兩部我有看過，但一點都不想重刷。 　　我是第一次看仙俠劇，卻迷上了這部戲，以爲自己喜歡上仙俠類作品，把近年出品的仙俠劇，像是《三生三世十里桃花》、《香蜜沉沉燼如霜》拿出來瞧一瞧，稍微看了一下，男必是天神之子，女必是某某仙子，無疑是把宮鬥那一套搬到天上演了，實在看不出好看在哪裏？ 　　因爲看不下去，忍不住再「刷」一次毀譽參半的《長月燼明》。這才知道自己喜歡的不是仙俠劇，而是喜歡上《長月燼明》的反套路。 　　《長月燼明》的反套路操作，網上評論卻是人設崩塌，雖是這部戲被罵得最慘的地方，奇怪的是，就是因爲人設崩塌才讓我看了還想再看。那些評價極高的神劇，我反而不想重刷，原因是這些戲都有一個共同的特點，就是不斷地重複一些舊有的東西︰復仇、權謀、宮鬥與上位，了無新意。例如備受推崇的《琅琊榜》，劇情高潮迭起，情節與人物設定都合情合理，是沒錯！但題材上，了無新意，是被寫爛了，被拍爛的宮廷復仇劇。 　　而這部評價不好的《長月燼明》卻如此吸引我，原因在哪裏？在看第三次時，我恍然大悟了，知道爲什麽了，我喜歡上它的人設崩塌。 　　女主黎蘇蘇在滿門被魔神殲滅了之後，帶著正義之光來到五百年前的盛都，任務是尋找魔神的前身澹臺燼，唯有滅掉澹臺燼身上的邪骨，才能斬斷魔神降世的宿命，逆轉三界毀滅的浩劫。仙門以破光陣，將她送回五百年前的盛國，破光陣把事情安排得很凑巧，讓她順利穿越成了澹臺燼的妻子葉夕霧。 　　身體的原主葉夕霧是柱國大將軍的嫡女，祖母與母親都是公主，從小嬌生慣養，尤其受到祖母的溺愛。而澹臺燼生爲魔胎，身負邪骨，在人間的身份是景國王子，遭到父親厭棄，而被送到盛國當質子。生爲王子，卻寄人籬下，卑微薄涼，入贅葉家後，一直被葉夕霧虐待。他雖然是葉夕霧的夫婿，心裏卻是非常痛恨葉夕霧，因爲她常虐待他、欺負他、侮辱他，在指使群鴉報仇的那一幕，可以看得很清楚他心裏有多恨她，葉夕霧的名字被他列在名單第一位。 　　而黎蘇蘇穿越到了葉府、成爲葉夕霧之後，葉夕霧則一...

　　這幾天追了另一齣今夏爆款戲——《長風渡》，與我喜愛的《長月燼明》一般，開高走低，一開始觀衆的期待值很高，但因劇情不符合情理，遭到觀衆的吐槽。 　　與《長月燼明》兩極化的評價不同，喜歡的人非常喜歡，不喜歡的人拼命抹黑。《長風渡》幾乎是一面倒的負評，負面評價主要集中在，劇情有許多不符合邏輯之處，例如女主提刀上青樓找男主，有迫害妄想症的太子，洛子商與生父在死前三言兩語就和解了（作亂動機原本是仇視生父）等等。我也是覺得可惜了，又是一部被劇本耽誤的連續劇，其實劇中有蠻多讓人覺得立意頗爲新穎的地方，給了我不少寫作靈感。 　　此外，劇中幾個人物的性格塑造非常鮮明，與一般臉譜式角色形塑手法不同，尤其是終極反派洛子商，飾演者劉學義，演出非常出色，靠著精湛的演技讓這個角色沒有淪爲工具人，讓人恨得牙癢癢的同時，又讓人不由得對其悲慘身世心生憐憫。 　　這齣連續劇講述的是，一個扭捏的大家閨秀嫁給放蕩的紈絝子弟，兩人性格迥異，先婚後愛，携手共度無數的難關，最後終於走到一起的故事。原本是個非常古老的題材，但這齣戲的表現手法有點不同，以往常以「宿命」來解釋女子的命運，但本劇卻著眼於「賭」這個字上。 　　女主柳玉茹自幼的心願是嫁入名門世家，就在要與儒士典範葉世安定親時，陰錯陽差，命運讓她嫁給了紈絝子顧九思。在上花轎的那一刻，她將一生的幸福押注在這個紈絝子身上，她對男主說，她從來不賭，自幼謹小慎微，步步爲營，每一步都算得很清楚，但她也「賭」了一次，就是嫁給男主︰ 　　「我賭你有情義，不會置我於不顧，我賭你有擔當，不會置我於險境，我賭你將來有本事，讓我有枝可依⋯⋯這一賭，我壓上了自己的一切，所以我必須相信你，只能相信你。」 　　全劇劇情也繫於「賭」一字，其中以跳馬賭局最吸睛。 　　女主原本以爲她這輩子全毀了，但做夢也沒想到，她嫁的紈絝子弟，表面上名聲狼藉，實際上是一個又真摯又有擔當的人，之後的劇情一一應驗了她的賭。 　　後來，顧家雖然是江南首富，亂世中也難逃滅門的命運，舉家逃到了悠州，這一路走來，男女主共過生死患難，離開了原生舒適圈，此後，倆人無時無刻都在賭，賭到最後一集，男一與男二還賭了一盤棋。 　　這齣戲最大的亮點就是顧九思展現了，不顧一切地去豪賭的灑脫性格，在最糟的狀況之下都有恃無恐，以紈絝氣質去成全忠孝節義，是一個非常有趣的設定。尤其在十萬大軍壓境時，他以一萬人的兵力去賭全城百姓的性命，死...

　　最近沉迷於英劇《Victoria》，這部影集到目前爲止只推出了三季，尚未完結。向來不會去看還未完結的戲，這次卻打破了慣例，原因是——實在是太好看了。 　　近來研讀了許多德皇威廉二世與一次大戰的書籍資料，威廉是維多利亞女王的長孫，想瞭解威廉二世，不可避免地要順帶瞭解他與英國母親與英國外婆的關係。 　　最近，讀了一本傳記《Die deutschen Kaiserinnen》（德意志三皇后），這三位皇后分別是威廉二世的祖母、母親與妻子，這本書讓我對於威廉二世的家世背景，有了更加深入的瞭解。 　　讀這本書時，心中一直存有一個疑問，爲何出身寒微的德意志末代皇后（昵稱唐娜）會被皇室選上？而威廉一世（威廉二世的祖父）癡心苦苦等待了十年，經過大臣們一連串的審核與研究，爲了一樁王室聯姻呈上無數的稽核報告書（Gutachtung），最終威廉還是得放棄心愛的女人伊莉莎公主（Prinzeßin Elisa Radziwiłł），而他的孫子威廉二世，卻能與在普丹戰爭中失去王位領土的沒落貴族聯姻？ 　　這有一部分是來自英國的因素。 　　研讀這本傳記時發現，威廉的父親與唐娜的父親非但是大學時代的同窗好友，唐娜的祖母竟然是維多利亞女王同母異父的姐姐Feodora。 　　既然維多利亞女王有姐姐，那麽她是怎麽當上女王的？ 　　 　　原因很簡單，姐姐是維多利亞母親在德國生的女兒，不是英國人。 　　在電視劇中，這位德國來的王姐被塑造成，讓女王與王夫意見時常產生分歧、關係產生裂痕的壞女人，女王爲了舒緩與姐姐的緊張關係，便把她的女兒Aldheid（昵稱海蒂）請來英國。 　　超感意外的是，第三季的最後一集，萬國博覽的開幕式中，出現了幾個觀衆不會注意去到「外國貴賓」，普魯士國王威廉一世（其實在那個時間點還只是儲君，並非國王），及其獨子腓特烈王子（也還未成爲皇儲），與西格蒙德王子（Sigmund）。 　　艾伯特親王為腓特烈王子引薦了自己十歲的女兒維琪，為西格蒙德王子引薦了王姐的女兒海蒂。 　　正如衆所周知，艾伯特心愛的長女將來是要嫁給普魯士王子的，這一幕若是暗示著將來的婚配的話，這裏要指出一點，按照史實，站在腓特烈身邊的這一位，看似普魯士國王的另一個兒子的人，不是什麽西格蒙德王子，按理説，應該是腓特烈的同窗好友，也叫做腓特烈，是什勒斯維希-霍爾斯坦的腓特烈八世（Friedrich VIII. von Schl...

　　這一週沉迷於俄羅斯影集︰葉卡捷琳娜（Ekaterina） 。 　　顧名思義，這齣電視影集是講述俄羅斯女沙皇凱薩琳大帝的一生。凱薩琳是以英語發音為準的譯文，中國則常以俄語發音爲準，譯為葉卡捷琳娜，這裏我還是以大家所熟悉的稱呼，稱她為凱薩琳大帝。此影集在亞馬遜公佈的英語名稱是︰Ekaterina: The Rise of Catherine the Great。 　　此影集2014年推出第一季，預計2022年要出品第四季，每一季製作過程約長達三年的時間，以12-12-16-16的集數呈現，預計推出56集，但以目前的狀況來看，第四季應該不會再推出了。 　　與中國宮廷劇的速戰速決不同，我不禁好奇這到底是一部什麽樣的神劇，需要耗時十年如此漫長的製作與拍攝過程？ 　　目前所呈現出來的劇情，主要集中在凱薩琳年輕到中年的戀情、土俄戰爭與黑海軍艦的建立，戀情主要集中奧拉洛夫與普譚金兩位情夫身上，最後奧拉洛夫得了失心症，普譚金遠走黑海，故事告終。 　　凱薩琳原名蘇菲（Sophie Auguste Friederike von Anhalt-Zerbst-Dornburg），是一位來自日耳曼的公主，她的國家是今天位於德紹附近、一個沒落公國，被當時的女沙皇伊麗莎白選中，1745年成為俄國儲君彼得的妻子，皈依東正教，並改名為︰Jekaterina Alexejewna。 　　伊麗莎白是彼得大帝的女兒，自己未能有子嗣，便收養當時已成爲孤兒的彼得，於1742年時冊立他為儲君，她死後繼位為沙皇，史稱彼得三世。而彼得原是伊麗莎白一世嫁到日耳曼北部的同胞姐姐的兒子，是彼得大帝的外孫。彼得在父親亡故後，統治日耳曼這個小邦國，便是今天德國最北部的州︰Schleswig-Holstein。 　　而彼得三世原本是個在日耳曼成長的德國人，而他的姨母為他討個德國公主，似乎也堪稱匹配，但是彼得卻不喜歡這個索菲亞公主，因爲他討厭任何一個姨母為他安排的女人，兩人結婚五年未曾同房，對她全然以冷淡的態度相對。 　　在電視劇中兩人第一次見面，公主便以德語嘗試博得諸君的好感，彼得卻冷冷地回絕説，他姨母禁止他說德語。 　　然而，彼得不僅出身日耳曼，而且狂熱地崇拜當時的普魯士國王腓特烈大帝，甚至讓他的個人軍隊，全都穿上普魯士軍裝。 　　他在伊麗莎白駕崩時，將與普魯士的作戰的軍隊撤回，讓原本要潰敗的普魯士軍隊，反敗爲勝，史稱布蘭...

　　快轉『鳳囚凰』之後，YouTube又自動亮出于正的另一齣現代劇︰『以家人之名』，欸！網路大神實在是太瞭解我愛看帥哥的心態，這齣戲與『鳳囚凰』同一個演員飾演男主角，就是那一個帥得無法無天的宋威龍，那眉目深邃濃密，雖説性格高冷，深邃就是我的致命傷。 　　不過我也是看了『鳳囚凰』才認識他。 　　心想又是狗血淋漓的俗爛片，勉强看了前面十幾集。 　　卻意外發現，這齣戲讓人有耳目一新的感覺。 　　兩個爸爸原本是住樓上樓下的鄰居，出於無奈，搭伙養小孩。一個喪妻，一個離婚，一個開麵店，一個當警察，各自養著一個小孩，一個女孩，一個男孩，女孩叫李尖尖，男孩叫凌霄。後來喪偶的爸爸去相親，卻被這個女人給坑了，丟下自己的兒子捲款而逃，這家爸爸只好見義勇爲，收養了這個被媽媽遺棄的小男孩賀子秋。 　　三個原本沒有血緣的小孩，彼此成了新的家人，不是親兄妹，感情卻勝似親兄妹。 　　故事情節意外與我的『雪梨之戀』，不謀而合，寫的也是青梅竹馬。差別在於，我當初並沒把那個寄人籬下的男孩寫成「家人」，設定是單純的青梅竹馬，並沒有涉及兄妹之情轉男女之情的尷尬。 　　看這齣戲時，讓我有感而發，讓我衝動地重拾舊文。 　　兩年前，現代言情之所以寫不下去，是因爲沒信心寫現代，我已經八百年沒看現代劇了，據説臺劇基本上已經停產了，陸劇又看不下去，與現代陸劇又缺乏某種深刻的共鳴感，我想是缺乏共同生活經驗之故。在這個前提之下，至今我還未認真過任何一齣中國製造的現代劇，向來都是專攻古裝的。 　　古裝所闡述的情境，之所以能讓人有共鳴，那是因爲至少臺海歷史是共同的，而我們的成長經歷卻與現代陸劇欠缺交集，因此現代陸劇不怎麽吸引我。 　　這次算是勇於嘗試，卻有重大發現︰中國現代劇的對話，出乎意料的文言！寫不出現代言情的我，常覺得自己想出來的對話沒啥現代感，因而放棄，現在才知道，中國現代劇，也沒這麽現代感呀！ 　　古風飽滿。 　　讓我深感詫異的是，竟然與自己的文風近似，不古不今。 　　他們的對白有種文言口語不斷穿插交錯的感覺，傾向超短句，而台灣人説話習慣注重分析式描述，傾向超長句，味道非常地不一樣。 　　不幸的是，當親情轉入三角戀愛時，我就沒辦法追下去了，一直住在樓上的凌霄愛上李尖尖倒是可以接受，至於那個被收養的賀子秋也愛上李尖尖，忽覺原本是重情重義的溫馨倫理戲，突變成日系少女漫畫。 　　幸好，兩個爸爸的感情沒發展成BL。 　　原...

　　病了整整一個冬天，很久沒敲敲電腦寫文章了。原本甚少在網上亂逛的，正值休耕養病，病中閒來無事，便快轉看了一部超極狗血大戲『鳳囚凰』。 　　這齣狗血戲果然讓自己從病中重新振作了起來，全身上下充滿了熱血，爛俗得大快人心，男主一登場，一襲飄然白衣，眼波瀲灧，艷驚四座，說他是天下第一美男子也不爲過。 　　從不看新聞，也很少追劇，孤陋寡聞的我，怎麽會去追上這樣一部戲呢？大概是之前狂歡節假期中，和兒子認真看了那部神劇『琅琊榜』，追完戲，適逢染疾，想繼續追劇寬心，然而孩子的假早就放完了，不能陪媽媽看了，媽媽只好自己上網偷偷看。 　　（日常中，要確保生活環境的無噪音無螢幕，所以是偷偷看。） 　　陸劇的缺點就是落落長，光看集數就讓人沒動力，追一齣戲極費功夫，入坑前，我通常都會事先研究一下，然而這次沒準備就貿然入坑了。至於爲何會看上『鳳求凰』？大概是在看完『琅琊榜』之後，YouTube自動亮出同款戲所致？説是又狗血又好看，竟然狗血也能好看！在好奇心的驅使下，沒想太多就先去快轉了。 　　一邊追一邊看劇評，說這是一部大爛片，卻稱讚原著是部神作，與『琅琊榜』和『甄嬛傳』並列為晉江三大奇書，只是被編劇改得一塌糊塗、狗血淋瀝。 　　三大奇書之一啊！竟然有這麽大的來頭？ 　　好奇之餘，上網找出原著來驗證，迅速讀完原著小説，只覺得原著與改編的狗血本色相得映彰，竟能與『琅琊榜』並列啊！不過，劇中男主容止的人設倒是觸動了我的心緒，讓我想起那部沒寫完的都市言情︰『雪梨之戀』。 　　寫的也是高冷絕情的男人。 　　原著是這樣形容他的︰「一見容止誤終身，不見容止終生誤。」 　　讓女人一見誤終身的男人到底有什麽樣的魔力？ 　　容止是南朝山陰公主的面首，容貌仿若超脫塵世的仙人，内心其實是個機關算盡、算無遺策的腹黑男，是北朝太后的弟弟，表面委身在公主府内做面首，骨子裏是前來毀滅南朝的大將軍，自負才智武功絕頂，做著一統江山的帝王夢，直到他愛上了山陰公主。 　　最後以容止跳崖獲救，卻被太后用計控制了心智而失憶，原本以爲故事會以此做完結，出乎意料的是，于正劇組卻將這部小説編下去，於是『鳳囚凰』有了續集，讓山陰公主以和親公主的身份嫁到南朝，嫁的人正是太后的弟弟攝政王容止，不合邏輯的地方是，男主失憶有因有果，女主角莫名其妙地跟著失憶，劇中根本沒交代。 　　劇情也跟著變成『東宮』。 　　原本相愛的男女主角在失憶之下成婚，最後卻...

　　自上週萬聖假期以來，我家兒子迷上那齣傳説中的神劇——長安十二時辰。之前曾經讓他看過兩集，無奈當時是付費影片，不想爲了看四十八集的連續劇而網上付費，網上金錢交易，一向能免則免，因此就此作罷，沒能看下去。 　　這齣戲開場時以長鏡頭拍攝長安城全景，頗有大銀幕質感，讓人彷彿置身於唐代長安。場景、服飾、道具、建築無不精緻考究，正如衆所周知，日本的建築服飾器物都保留了唐時風貌，因此全劇熏染著淡淡的和風，那種唯美細膩的線條很能抓住人的眼球。 　　時過境遷，兩年過去了，那細部考究的畫面還留存在心中，久久不能忘懷。曾幾何時這齣戲已設定成免費欣賞，欣喜之餘，還是要有決心。 　　要有何決心？ 　　追劇要花很多時間，日常要寫文、種菜、除草，時間都不夠，哪裏還有多餘的時間看影片？看影片是種既奢侈又浪費的消費，只能是晚間親子同樂的消遣，我不想把寶貴的時間浪費在看影片上，一向把握一個原則︰一旦要看，就要看神劇。 　　前些日子爲了滿足孩子的武俠夢，陪他看了『射雕英雄傳』與『天龍八部』，追完這兩部戲，説什麽也下不了決心去看『神雕俠侶』，倒是去看了同是劉亦菲主演的『夢華錄』。 　　因沒見過劉亦菲演戲，想先見識一下她在『夢華錄』中的演技，再決定是否去看小龍女，原因無它，只因爲『夢華錄』短。 　　短就好，短我最愛。 　　這回選上『長安十二時辰』，也是因爲它短。 　　每一集約三十到四十分鐘，一共四十八集，加總起來，是名副其實的十二時辰。可也不短，不短的原因是這十二時辰也太長了，這麽龐大的結構與複雜的情節，卻硬生生給塞進了十二時辰裏，讓人覺得匪夷所思。 　　事發在唐代天寶三年上元節那一天（公元744年），長安遭遇恐怖襲擊，靖安司必須在十二時辰之内抓出恐怖分子，否則全城會被伏火雷（火藥）毀滅。 　　精緻大戲乍看之下讓人驚艷，但細看卻有破綻。 　　故事鋪陳卻是離奇的複雜，線索從突厥狼衛，追蹤到波斯景寺（唐代的景教即基督教），查出了埋設伏火雷的是以龍波爲首的蚍蜉兵，劇情逐漸牽涉到皇帝與太子，抖出來的内幕卻是太子與朝中大臣林九郎之間的黨爭。 　　在這個格局裏，古典唯美中卻氛圍奇異，殺機重重，無論是上面的官員士卒，下面的流氓妓女，人人都有一段心酸悲慘的故事，都有要殺林九郎的理由。整體而言，這樣的戲路其實是非常好的構思，小人物有小人物的生命與情感，皇親貴胄看似與下層社會的販夫走卒毫無瓜葛，但這齣戲中所有的人，不分貧富...

　　最近和兒子一起看了一齣熱劇『夢華錄』，兒子一見劉亦菲在銀幕上現身，就大呼︰「小龍女！」 　　哇！連這個中文不太好的洋娃娃，都知道小龍女是誰，實在是太驚人了。 　　甚少關注新聞與影視動態的我，從不追劇，這齣偶爾讓我撞見的『夢華錄』，卻是一齣今夏才出爐的新戲。 　　會讓我意外找到這齣戲，只不過無意間在網上看到一則新聞，仙氣飄飄的神仙姐姐劉亦菲發胖了許多⋯⋯云云。便想知發福之後的仙女如何維持飄然的形象，立馬去查了劉亦菲的維基簡介，才知道她一出道就成名，拍了幾齣經典代表作，其中小龍女一角更是無人可跨越。然而，我卻遲遲未下定決心去看這部『神雕』，看劇追劇很費時間，向來不願輕易投入，心想不如先看看『夢華錄』吧！ 　　最近兒子迷上金庸武俠小説，我也陪著撩下去，看完最新版『射雕英雄傳』與『天龍八部』，一直不敢投入兒子非常期待的『神雕俠侶』，一直等著最新版上線。雖然衆人都説劉亦菲演的小龍女無人可超越，不知爲何總是下不了決心去看她演的小龍女。 　　那麽，『夢華錄』先讓我看看劉亦菲的演技到底如何？ 　　巧的是，『夢華錄』竟然是劉亦菲繼『神雕俠侶』之後，暌違十六年的電視劇，她在演完小龍女之後就轉往大銀幕發展了。 　　巧的是，小説中，小龍女與楊過也是隔了十六年才再度重逢。 　　更巧的是，『夢華錄』的男主角陳曉演過楊過。而劉亦菲與陳曉這兩人真的也是十六年後再續前緣。 　　一切都是太巧了。 　　在這麽多的巧合之下，驅使了我的好奇心，便去找出了這齣戲。 　　看了前幾集真的是不錯！戲中對於東京（汴京）與宋代人的生活刻畫得很細緻，服裝道具都尚清新簡樸的風格，荊釵布裙更能突顯了劉亦菲天生仙氣飄飄的氣質。華麗浮誇的宮鬥看多了，近年古裝戲服崇尚奇形誇張的設計，不時令人仰天長嘆，然而，『夢華錄』一開始以小橋流水人家取景，的確讓人耳目一新。 　　這齣戲的故事線是女主趙盼兒在未婚夫歐陽旭高中探花、變心另娶高官之女之後，不辭千里從錢塘遠到東京（開封府），只是想找到探花郎，當面把事情說個清楚。 　　在此之前，前往錢塘探案的皇城司使顧千帆，路過錢塘江畔趙盼兒所經營的茶館與女主相遇，後來盼兒動身前往東京前、先去了一趟楊運判府中，有事想請楊運判幫忙（運判是一種官名），恰巧遇到一件驚天動地的事情，一幫黑衣人將楊家滿門滅口，她卻在這時順手救了男主一命。 　　從此結下不解之緣。 　　沒錯！是女主救了男主，這是一齣描述一個卑微...

　　蒸暑中，花了三天時間才把這部片子看完，每日又分了幾段。 　　實在沒那個慧根看懂，其實也不必看懂。總覺得這部電影所要表述的並非故事本身，而是讓觀者得到前所未有的「看電影」的體驗。 　　是什麽樣的體驗？我想因人而異。 　　在這裏我只能説出自己的感受。 　　對我而言，看這部片子不像是在「看電影」，倒像是無意間走進入一間美術館，鏡頭在極爲緩慢的節奏下，變成了一張張的畫。 　　「看電影」這件事透過侯孝賢的拍攝手法，卻變成是在——「看畫」。 　　這讓我想起俄國作曲家穆索斯基的名曲︰『展覽會之畫』。 　　那首曲子讓人有漫步在博物館之感。 　　而這部電影也有讓人漫步在博物館之感。 　　整部電影像是一座博物館，紛呈出一幕幕唐朝的畫面，畫面靜態唯美，稍一閃神，一個鏡頭就凝在牆上，許久不動，便凝成了一張畫，會波動的只有光和影，我彷彿看到了由印象派大師揮筆而就的綺麗唐朝。 　　更神奇的是，不僅看到畫面所呈現的故事，還能親身感受到自己就漫步在博物館古老的建築之中，偶爾駐足在一張畫前，注視許久，時間便凝結不動了。 　　看畫不爲什麽，純粹只爲喜歡看畫的那一刻。 　　看電影也不爲什麽，純粹喜歡看某個鏡頭。 　　侯孝賢似乎嘗試著對「看電影」這件事做一個大翻轉，以「看故事」爲主流的敘述手法，被他翻轉成審視與凝眸，凝視許久，他的鏡頭離開了，我們的視線也隨之離開。就這樣，凝視與離開不斷地交替著，沒有緊凑的情節，沒有既定的戲路，沒有心理的預期，只爲遇見，讓你遇見某些鏡頭。有些鏡頭呈現華麗的衣著，有些呈現人物的對峙，有些表徵心理的衝擊，有些只是讓你看一幅山水，一系列的鏡頭以不同的節奏紛沓而至，引領你進入光與影營造出的唐朝幻境。 　　同時也剪接成一個刺殺不成的故事。 　　在裏面可以看見導演的企圖心，期望觀者能擺脫「看故事」的迷思，以另一種心境來進入這部電影，讓自己走進古代的時空裏。 　　我經常前往博物館看畫，在電影晦暗不明的光影交錯中，得到的是看畫的心境。不知道大家得到的是什麽樣的心境？ 　　侯孝賢似乎是在重新建構一個新的「看電影」的概念，讓鏡頭靜止不動，使觀者在觀賞畫面時，得到充分的感官體驗，專注畫面的同時，也忘了故事在陳述什麽。 　　如同觀賞藝術品本身，主要是在觀賞，爲的是賞心悅目，至於畫布上的人物在做什麽？在訴說什麽樣的故事？並不重要，重要的是「看」時體悟了什麽？感受了什麽？ 　　即便如此，這部電影...

　　這兩星期正值復活節假期，一如既往，兒子放假時便陪媽媽看連續劇，上一次狂歡節時，我們看的是『琅琊榜』。 　　這次選的卻是『東宮』。 　　才沒看幾集，就發現一件十分誇張的事，該劇的劇情與『琅琊榜』酷似，男主角與男配角，李承鄞與顧劍，梅長蘇與靖王，都是表兄弟，都是母親娘家被奸臣構陷，含冤未雪。 　　背負血海深仇的設定原本就很常見，不能說這樣就是抄襲。 　　但，劇情的相似性實在是太高了。首先，林家與顧家，都是功高蓋主的忠臣良將，因皇帝的猜忌而受到奸臣構陷，慘遭滅族的悲劇，而且都在萬死中留下一個復仇遺孤，梅長蘇和顧劍。再則，劇中都有一個早早遇害身亡的典範皇長子，祁王與李承稷，而他們都有一個極爲欽慕他們的皇弟，這個皇弟從未有權力野心，卻一步步被命運逼向皇位，這就是靖王與李承鄞。而，他們身邊都有一個點醒他們破繭而出的關鍵性長輩，靜妃和明遠公主。 　　皇位之路，道阻且長，道中都有一個野心勃勃的手足，掣肘阻撓，這就是李成鄴與譽王，同樣都是皇上中意的接班人，同樣在朝中極力籠絡人心，表現出一副賢德能幹的模樣，也是對皇位最有威脅的競爭對手，劇情帶動之下，是第一個要鏟除的路障。 　　我兒子還意外發現一件怪事，李成鄴與譽王的配音竟然是同一個人，面貌不同，聲音相同，可見製作單位有心從潛意識下手，讓人物一出場，就在觀衆心目中建立起清楚的大反派形象。 　　故事情節疑似模仿『琅琊榜』，但『東宮』敘述視角主要是著眼於女主視角，這讓『東宮』給人一種言情版『琅琊榜』的觀感。 　　反觀『琅琊榜』，主題不是愛情，而是友情，女主霓凰郡主的感情戲也不多，只佔著畫龍點睛的作用，甚至常讓人有種女配角的感覺。相較之下，靜妃的睿智、冷靜與細膩，有種什麽都不説什麽都不做，卻能在含蓄微動中讓觀衆看到她内心中深刻入骨的隱忍與用情，這個角色往往在關鍵時刻起了推動劇情發展的作用，讓人印象非常深刻。 　　除了女主戲份比重不同之外，兩劇最大的差距，大概就是結局的截然不同，琅琊是步步走向復仇核心的爽劇，東宮則是命運無法逆轉的虐心悲劇。 　　嚴格説來，『琅琊榜』也不是百分之百原創，情節與康熙朝的『九子奪嫡』很類似，都是太子大失人心被廢後，因太子之位的懸缺，導致皇子們互相排擠陷害。譽王與靖王之間的鬥爭，很像四爺與八爺，不同的只是，靖王有情有義，四爺陰狠毒辣。『琅琊榜』雖以南北朝梁朝為歷史原型，卻很難不讓人與康熙朝的『九子奪嫡』做聯想。 　...

　　這裏收錄與兒子看戲的觀感與雜記，並非認真的影評。 　　我兒諼諼是德英中三語兒，成長於美澳，目前生活於德國黑森林，從未長時間處於中文環境，成長至今依舊跟媽媽說中文。他的中文純粹靠媽媽日常一點一滴澆灌而成，不假他人之手，唯有學校放假時，陪媽媽追古裝陸劇，得以受到「文縐縐」的刺激，受點「文言文」的熏陶，對中國歷史文化的認知，全然從看清宮戲而來。 　　平時，愛看西洋棋國際大師Levy Rozman的影片，最愛的美劇是『Queen's Gambit』（中譯為后翼棄兵）。 　　是個下棋能下過大人與老人的十三歲少年。